TIFF 2025: Scarlet, Arco, Little Amélie or the Character of Rain | Festivals & Awards

Salah satu judul yang paling ramai dari sirkuit festival tahun lalu adalah “Flow,” yang akan memenangkan Oscar untuk film fitur animasi terbaik. Mengingat penawaran yang relatif dangkal dari studio besar tahun ini (maaf penggemar “Elio”), tampaknya sangat mungkin bahwa pemenang tahun ini juga bisa datang dari sirkuit fest – baik itu atau fenomena yang merupakan “pemburu iblis kpop”. Jujur bisa menjadi salah satu dari tiga produksi internasional dalam pengiriman ini, semua dengan kualitas mereka sendiri, meskipun saya berpendapat bahwa seseorang bekerja lebih baik daripada yang lain.

Profil tertinggi dari kelompok itu mungkin milik Mamoru Hosoda “Kirmizi,” Yang terbaru dari direktur tercinta “Belle,” “Wolf Children,” “Summer Wars,” dan banyak lagi. Film 2018 -nya “Mirai” adalah calon Oscar yang mengejutkan, dan yang terbarunya adalah produksi mewah lainnya, itu sendiri merupakan bagian dari tren aneh tahun ini di William Shakespeare Dukuh tercermin dalam tiga produksi: adaptasi modern yang dibintangi Riz Ahmed, “Hamnet” karya Chloe Zhao, dan versi fantasi yang diukuri gender dari kisah ini. Hosoda semacam kehilangan jalan di bagian tengah yang menyeret setelah tindakan pembukaan yang semarak, tetapi ia akhirnya mencapai beberapa citra terkuat dalam kariernya dalam apa yang menjadi studi pengampunan vs pembalasan.

Pengaturan ini akrab dengan sumbernya: ayah seorang anak dibunuh oleh pamannya Claudius. Seperti yang mungkin diharapkan oleh siapa pun yang melihat Hosoda terhadap legenda dengan “Belle”, sang seniman mengambil giliran tajam setelah pengaturan itu. Bagaimana jika Claudius unggul dan meracuni dusun/merah tua sebelum dia bisa memenuhi nasibnya sendiri?

Scarlet berakhir di semacam api penyucian, berlari melawan waktu untuk menemukan jalan kembali ke Claudius saat dia membalas dendam pada orang -orang yang memegang pedang yang membunuh ayahnya. Di akhirat ini, dia bertemu dengan seorang petugas medis bernama Hijiri, seseorang yang tampaknya telah bertemu Scarlet melintasi ruang dan waktu setelah menusuk di jalanan Jepang di zaman modern. Hijiri dan Scarlet melakukan a banyak Berbicara tentang di mana mereka berada, apa yang perlu mereka lakukan, dan apa yang mereka rasakan, dan lanskap abu-abu dari visi Hosoda membuat dialog yang membosankan dan dalam hidung agak kisi.

Namun, “Scarlet” menjadi tempat yang memikat ketika pahlawannya akhirnya mencapai tujuannya dan mulai mempertanyakan apa yang nilainya dan apa yang sebenarnya dia inginkan. Ada satu gambar khususnya karena Claudius meminta kemuliaan yang tidak pantas dia dapatkan di antara yang terbaik dari animator. Bahkan jika “Scarlet” akhirnya merasa seperti Hosoda kecil, itu masih akan menjadi utama bagi para penggemarnya yang setia.

Ugo Bienvenu mungkin seorang animator Prancis, tetapi ia jelas menarik inspirasi dari orang -orang seperti Hosoda, dan, terlebih lagi, para pengrajin Studio Ghibli. Bienvenu “Arco”Premier di Cannes ke Buzz yang kuat dan sekarang telah diberi puling bahasa Inggris yang mencakup pekerjaan suara oleh Natalie Portman, Mark Ruffalo, Andy Samberg, Flea, dan banyak lagi. Itu benar-benar buaian dari buku pedoman Hayao Miyazaki dalam perpaduan fantasi, sci-fi, dan masalah-masalah planet yang sekarat, tetapi saya menemukannya menawan, pengingat bahwa bahkan jika Master Miyazaki mendekati akhir karirnya, pengaruhnya akan bergolak melalui bentuk untuk generasi.

Arco adalah anak laki -laki yang berasal dari masa depan yang sangat jauh sehingga perjalanan waktu telah dikembangkan, menggunakan pelangi untuk melakukan perjalanan kembali ratusan tahun (konsep Ghibli yang sangat awal jika saya pernah mendengarnya). Dalam adegan awal, ia mengungkapkan kecemburuan bahwa orang tuanya dapat melihat seperti apa sebenarnya dinosaurus – dia hanya 10 dan Anda harus berusia 12 tahun untuk mengendarai pelangi – dan ia memutuskan untuk melakukan perjalanan sendiri, mendarat pada tahun 2075, di mana visi nyata Bienvenu tentang masa depan yang dibuka. Di dunia yang terlihat sedikit lebih seperti milik kita, tiga tokoh mencoba mengejar Arco, sementara dia berteman dengan seorang gadis kesepian yang orang tuanya hanya muncul sebagai hologram karena dia lebih peduli dengan robot keluarga.

Ketika pembuat film berusaha meniru Ghibli, mereka sering keluar dari Leaden dan ditimpa— “Mononoke” membuat terlalu banyak berpikir bahwa Hayao tidak pernah memiliki selera humor – jadi senang melihat pembuat film yang menghargai imajinasi seperti halnya pesan. “Arco” adalah film petualangan keluarga, sebuah kisah dua anak yang ada di sana untuk satu sama lain dengan cara yang tidak pernah ada di sekitar mereka. Ini agak tipis di plot, tetapi, seperti “Scarlet,” mendarat di tempat yang bergerak, pengingat tentang apa yang benar -benar penting sekarang, dan bertahun -tahun ke masa depan: koneksi kita satu sama lain dan planet.

Akhirnya, ada yang manis “Amélie kecil atau karakter hujan,” Berdasarkan novel karya Amélie Nothomb tentang anak berusia tiga tahun yang pada dasarnya mengembangkan bahasa dan perspektif seseorang yang jauh lebih tua. Rupanya berdasarkan keyakinan Jepang bahwa anak -anak seperti dewa pada usia ini, itu adalah perpaduan budaya dan mitologi yang memusingkan. Saat Anda berusia tiga tahun, Anda pikir Anda adalah pusat alam semesta. Bagaimana jika Anda?

Perspektif lintas budaya dari seorang gadis Belgia yang fasih yang tinggal di Jepang adalah hal yang paling menarik tentang perjalanan puitis ini. Bahkan judul referensi perpaduan ini dengan karakter Jepang untuk Amélie juga berarti hujan. Sekali lagi, protagonis anak Miyazaki, bersama dengan lebih banyak pesan tentang koneksi kita dengan planet ini, merasa seperti inspirasi, tetapi yang ini lebih mirip pelukis Prancis daripada estetika Ghibli.

Visual tersebut memperkuat tema -tema keajaiban di dunia alami di sekitar Amélie dengan cara yang pada awalnya memikat tetapi menjadi sedikit berulang karena film Nothomb terasa lebih lambat daripada dua lainnya dalam pengiriman ini. “Little Amélie” tidak dapat disangkal manis dengan cara yang membuatnya sulit untuk tidak disukai, tetapi juga merupakan pengingat bahwa cara di mana Miyazaki memberi anak -anak agensi dengan cara yang terasa benar bisa sulit untuk ditiru.