TIFF 2025: Mile End Kicks, Maddie’s Secret, Poetic License | Festivals & Awards

Deskripsi presentasi khusus di TIFF sama laconicnya dengan meyakinkan: “Premier terkenal dan pembuat film terkemuka di dunia.” Film-film dalam pengiriman ini membanggakan bintang All-Star dan menceritakan kisah yang akan datang, tetapi mereka benar-benar cerita tentang orang-orang yang harus menerima bagian dari diri mereka sendiri, mereka lebih suka tetap tersembunyi, dan dengan enggan menerima cara-cara komunitas dapat membantu membumikan mereka sementara semua hal lain di luar kendali.

Chandler Levack’s “Tendangan ujung mil” seperti lagu yang saya sukai – tetapi tidak mencintai – untuk putaran pertama, tetapi melodinya dan liriknya tumbuh pada saya sampai pada titik di mana saya tidak bisa tidak merekomendasikannya. “Bagaimana seseorang yang dapat dikritik oleh orang-orang yang menyenangkan dengan integritas?” adalah pertanyaan di jantung film Montreal-The-The-The-The, dan itu terlalu mengeksplorasi apa yang terjadi ketika kita mengacaukan kinerja yang baik dalam pekerjaan kita dengan kebaikan kita sebagai pribadi.

Levack selalu memiliki bakat untuk membuat karakter yang Anda simultan marah tetapi tidak bisa tidak menemukan kenyamanan di kelemahan mereka, dan itulah yang dia buat dengan Grace (Barbie Ferreira), seorang jurnalis musik. Grace ingin menulis buku tentang pengaruh Alanis Morissette (khususnya album Pil kecil bergerigi), tetapi menemukan bahwa, seperti halnya ketika mengejar pekerjaan sama pribadi dengan jurnalisme, logistik kehidupan mengganggu impian kita sebanyak itu membentuk kembali mereka.

Seperti yang Grace katakan tentang Montreal, menjelajahi pemandangan baru dan pergi ke konser sebagai bagian dari bukunya Research, jelas dia membawa bekas luka dari tempat kerja masa lalunya yang dikelola oleh editornya (Jay Baruche). Tempat kerja lamanya terus-menerus menemukan cara untuk membuat tebakan kedua dan meragukan pekerjaannya, dan dia memakai rasa tidak aman itu secara terbuka setiap kali dia bertemu seseorang yang baru.

Orang-orang yang menjadi komunitas Grace sama-sama berwarna seperti mereka terbelakang, dan sementara itu sulit untuk peduli dengan karakter yang tampaknya hanya memiliki beberapa sifat kepribadian yang berbeda, arketipe ini berfungsi sebagai cara untuk lebih memperkaya perjalanan Grace untuk menerima harga dirinya. Ada teman sekamar DJ -nya Madeline (Juliette Gariépy, menampilkan jangkauannya saat dia memainkan beberapa yang jelas lebih ceria dan jelas lebih sedikit psikopat daripada karakternya di “Kamar Merah”) dan dua minat cinta saingan: Chevy (Stanley Simmons) dan Archie (Devon Bostick). Bagian dari koktail frustrasi dan keterkaitan yang berjalan dengan sangat baik dalam “Mile End Kicks” adalah rasa sakit dan pemahaman melihat Grace Fawn atas orang -orang yang tidak hanya kurang menarik dari dia tetapi yang gagal melihatnya karena bakat yang dimilikinya. Bukannya dia membutuhkan persetujuan mereka, tetapi terbukti bahwa dia adalah seseorang yang penuh dengan rasa tidak aman yang tidak stabil, dan itu adalah narasi yang dia warisi dari tempat kerja lamanya dan pria lain dalam hidupnya.

Saya akui saya mungkin lebih menghargainya jika saya memiliki pemahaman yang lebih besar tentang World World Grace memiliki kasih sayang yang mudah; Untuk mata yang lebih berbudaya, mereka mungkin menghargai referensi pada tampilan pendengaran. Namun saya menemukan bahkan rasa keterasingan ini tidak hanya dukungan dari naskah mendalam Levack yang dipenuhi dengan kekhususan seperti itu, tetapi undangan untuk melakukan perjalanan dengannya dan rahmat untuk menemukan tidak hanya apa yang membuat musik itu menarik, tetapi juga untuk memikirkan seni yang menempatkan saya di tempat yang nyaman. Mungkin itu pujian terbesar yang bisa saya berikan pada film seperti ini: kadang-kadang lebih mudah untuk menggali diri kita ke dalam lubang yang lebih dalam untuk membenarkan kebencian diri kita ketika dalam kenyataan, transformasi dan pembaruan hanyalah satu lagu dan satu cinta baru yang belum ditemukan.

Melanjutkan garis melalui karakter merangkul dan kekacauan indah mereka, sutradara John Early “Rahasia Maddie” adalah film yang melonjak pada bahan bakar ketulusan hati yang terbuka. Di tangan yang lebih belum dewasa, film ini bisa menjadi rebusan selera dan kisi -kisi, tetapi lebih awal dan timnya memegang cinta yang sangat jelas untuk karakter sentralnya sehingga sulit untuk tidak diperingati; Anda akan praktis ingin menjerumuskan tangan melalui layar untuk memeluk semua orang di dalamnya.

Plays Awal The Titular Maddie, seorang pecinta kuliner pemula yang bekerja sebagai mesin pencuci piring di perusahaan pembuatan konten makanan Los Angeles. Ketika resep miliknya menjadi viral, dia diberi platform yang lebih besar untuk menunjukkan keterampilan kulinernya. Namun apa yang tidak diketahui oleh sahabatnya (Kate Berlant) dan suami yang penuh kasih (Eric Rahill) adalah bahwa Maddie bergulat dengan gangguan makan. Ini menjadi praktik liturgi yang hampir terjadi pada asal -usul stres, Maddie akan dengan rakus mengonsumsi sejumlah besar makanan, hanya untuk membuangnya segera setelah itu. Panggilannya memberikan kedekatannya tidak hanya untuk hal yang dia sukai tetapi juga merupakan jenis pemberdayaan yang sangat menyeramkan, yang membuatnya mudah disembunyikan. Setelah kecelakaan yang mengancam jiwa, Maddie setuju untuk pergi ke rehabilitasi, memaksanya untuk menghadapi sumber rasa sakitnya.

Mungkin tergoda untuk membaca permainan awal Maddie sebagai semacam komentar trans atau cerita yang lebih besar tentang fluiditas identitas. Saya tidak akan mendiskreditkan bacaan -bacaan itu, tetapi saya juga merasa menarik bahwa itu adalah wilayah tematik yang awalnya tampaknya tidak pernah tertarik untuk menjelajah. Maddie dapat menipu orang-orang di sekitarnya untuk berpikir dia baik-baik saja ketika dia tahu dia masih memiliki iblis yang dia coba ajukan, dan menyegarkan melihat maddie bermain lebih awal dengan sepenuhnya dibentuk tanpa perlu ditentukan oleh identitas tertentu. Awal dan Direktur Gaya Pemotretan Fotografi Max Lakner sangat ramah, sering menggunakan zoom kecelakaan ke wajah karakter ketika mereka adalah pengiriman mid-line, yang memberikan efek sitkom. Pada awalnya, ia membaca histrionik (dan kadang -kadang, tidak pantas mengingat keparahan masalah yang dieksplorasi), tetapi saya mendapati diri saya melihat mereka sebagai undangan awal bagi kita untuk melihat dan menghargai karakternya dalam semua kelemahan dan kebajikan mereka, dan menjadi awan saksi ketika Maddie sendiri tidak mampu.

Sangat menyegarkan melihat awal mengeksplorasi topik gangguan makan, citra tubuh, dan harga diri yang begitu teliti di layar. Tidak ada yang sepi atau menakutkan karena tidak merasa bangga atau di rumah dalam tubuh Anda sendiri, dan “Rahasia Maddie” tidak takut menunjukkan konsekuensi destruktif dari seseorang yang tidak dapat menerima cinta orang -orang di sekitar mereka. Ini menggerakkan cara film ini membingkai ulang cinta diri, bukan sebagai mentalitas picik, perasaan-baik, tetapi sebagai tindakan pembangkangan yang hampir suci. Di dunia di mana sering ada korelasi langsung antara seberapa baik Anda terlihat dan seberapa baik Anda diperlakukan, “Maddie’s Secret” menantang kami bahwa kami tidak harus mengikuti resep dunia untuk sukses; Kami cukup mampu dan dicintai sehingga kami dapat gaya bebas sendiri dan tetap utuh.

Kesenjangan antara pertanyaan galvanis seperti “Apa yang Anda inginkan saat Anda dewasa?” Dan monoton dari orang seperti “Apa yang Anda lakukan untuk bekerja?” adalah jembatan yang kita semua harus menyeberang dari masa muda ke dewasa. Untungnya, sutradara Maude Apatow (terakhir terlihat di depan kamera di “One of Them Days”) telah membuat film untuk membantu kami berjalan melintasi pembagian itu “Lisensi puitis,”yang menegaskan kembali bahwa tidak ada kata terlambat untuk reinvention. Ini mungkin sedikit terlalu banyak (sedikit, jika salah satu dari ayahnya, Judd, film -film lebih pendek dari dua jam, jadi mungkin pas, Maude hanya mengikuti jejak ayahnya), tetapi itu sangat tulus dan memancar dengan kehangatan yang mengharukan.

Sederhananya, “lisensi puitis” merayakan keajaiban koneksi manusia; Itu menikmati cara tiga orang yang berbeda, dengan pengejaran, mimpi, dan pertanyaan mereka sendiri, entah bagaimana dapat menemukan cara untuk membentuk persahabatan di seluruh perbedaan usia dan disposisi. Trio yang dimaksud adalah Ari (Cooper Hoffman), Sam (Andrew Barth Feldman), dan Liz (Leslie Mann). Teman -teman terbaik Ari dan Sam berada di kelas puisi yang sedang audit Liz, dan sementara mereka memulai persahabatan, Ari dan Sam, dengan cara mereka sendiri, jatuh cinta pada Liz.

Jika meja kedengarannya seperti itu ditetapkan untuk komedi seks yang cabul dan gap, salah arah itu mungkin disengaja. Film Apatow jauh lebih peduli tentang cara -cara kita menyerah terlalu mudah pada impian kita, bagaimana masyarakat, setelah titik waktu tertentu, memaksa kita ke jalan yang ditentukan, dan keterasingan mengerikan menyadari bahwa tidak ada jalan keluar dari menjalani kehidupan yang salah. Liz baru -baru ini pindah ke kota Ari dan Sam’s College karena penerimaan suaminya (Cliff Smith) atas posisi mengajar; Sementara Liz meratapi hilangnya rumah, melankolisnya berlipat ganda saat dia secara mental bersiap untuk berpisah dengan putrinya (Nico Parker), yang bersiap untuk kuliah. Dia baru -baru ini kehilangan pekerjaannya sebagai terapis tetapi belum bisa memberi tahu keluarganya; Keinginannya yang mekar untuk stabilitas di tengah -tengah kebaruan meningkat untuk memenuhi perasaan antisipasi Ari dan Sam untuk kelulusan.

Ini juga merupakan film yang penuh dengan kesenangan musim gugur: Apatow dan sinematografer Jeffrey Waldron berhati -hati untuk menyoroti sweater berwarna -warni, daun renyah, dan headspace sementara yang lapang yang sering menyertai bulan -bulan musim gugur. Itu mendapat banyak tawa dari ketiganya dan kesalahpahaman situasional yang menimpa mereka, namun saya akan mengingatnya karena saat-saat kemenangan dan kemanusiaan yang tenang: cara-cara Liz memberikan puisi bahwa dia dan anak-anak lelaki itu bersama-sama, perutnya, yang menarik perhatian pada Trio, atau bahkan yang dimiliki oleh Trio. Maude Apatow telah membuat film untuk mereka yang merasa hidup telah menghancurkan kemampuan mereka untuk bermimpi tetapi yang ingin merebut kembali nafsu berkelana mereka.