TIFF 2025: Hamlet, Rose of Nevada, No Other Choice | Festivals & Awards

Beberapa hari pertama TIFF sering didominasi oleh film -film yang memainkan fests lainnya. Tanaman tahun ini termasuk pemutaran hit Cannes seperti “Itu hanya kecelakaan,” “Sirat,” “The Secret Agent,” dan “Nilai Sentimental,” tetapi ada juga film yang membuat lompatan melintasi kolam lebih cepat, termasuk yang terbaru dari Park Chan-wook, sebuah riff sci-fi yang paling rumit di drama wastafel dapur, dan lain dari salah satu dari salah satu Tales yang paling ramping.

Ada alasan kami terus menceritakan kisahnya “Dukuh.” Ini adalah teks yang kaya sehingga memungkinkan interpretasi melalui pengaturan baru, periode waktu, dan bahkan bahasa dan plot. Sutradara Aneil Karia menjaga yang pertama tetapi membuat beberapa perubahan penting pada yang terakhir di riff-nya tentang kisah klasik, mengangkut aksi ke komunitas Asia Selatan di London pada saat ini. Pemberitaan Dukuh Dalam waktu kurang dari dua jam adalah tantangan yang sulit yang tidak bisa diatasi Kaira, terutama memberikan sedikit perhatian pada busur Ophelia dan mengubah peristiwa -peristiwa penting dalam hasil pembunuhan. Dia juga merekam filmnya dengan intensitas buatan—begitu banyak Bidikan kamera genggam goyah – dengan cara yang mengalihkan perhatian dari apa yang benar -benar berhasil tentang proyek: mata ekspresif Riz Ahmed.

Ketukan dasarnya sama. Bintang yang dinominasikan Oscar dari “Sound of Metal” memerankan Hamlet, yang kembali ke rumah atas berita kematian ayahnya untuk menemukan ibunya Gertrude (Sheeba Chaddha) akan menikah dengan pamannya Claudius (Art Malik). Setelah malam clubbing, sebuah dusun yang kabur tersandung ke jalan untuk melihat hantu ayahnya, yang ia ikuti ke atap untuk mendengar kebenaran yang mengerikan: ia dibunuh. Hamlet menggerakkan serangkaian acara terkenal, drama yang dirancang untuk mengekspos Claudius ditata ulang sebagai nomor tari yang intens yang merupakan salah satu yang menarik dari film ini.

Mengatakan bahwa Ahmed adalah alasan untuk melihat “Hamlet” akan meremehkan. Pada awalnya, pilihan vokalnya yang hampir dekat menikah dengan guncangan praktisnya yang berlebihan, tetapi orang harus ingat bahwa Hamlet akan marah karena kesedihan dan kemarahan. Ahmed mencondongkan tubuh ke dalam interpretasi ini, merasa pada saat -saat seperti dia benar -benar tidak tertekuk, kawat langsung dibandingkan dengan pertunjukan yang relatif tenang. Hanya Ophelia Morfydd Clark yang memanfaatkan nada yang sama, meskipun dia telah dikurangi secara tematis dalam hal ini karena fokusnya tetap hampir semata -mata pada perjalanan panjang Hamlet. Ophelia, dilupakan lagi. (Polonius, Laertes, dan Claudius tidak melihat lebih baik, tetapi Chaddha banyak melakukan banyak hal dengan Gertrude.)

Sebagus Ahmed, Clark membuat pilihan visual yang mengganggu yang membuat menghargai pekerjaannya menjadi tugas. Semuanya direkam pada video digital kasar, memberikan tampilan jelek yang tidak sesuai dengan tema atau materi. Ini menjadi upaya untuk menghargai apa yang dilakukan Ahmed, sesuatu yang terasa seperti itu akan jauh lebih kuat di atas panggung. Ketika saya berbicara tentang cinta saya pada Bard, anak -anak saya berpikir itu terdengar seperti pekerjaan rumah. “Hamlet” 2025 pada akhirnya terasa seperti pekerjaan juga.

Film lain yang membutuhkan keterlibatan penonton yang intens tetapi pada akhirnya jauh lebih berhasil dalam mencapai tujuannya adalah yang benar -benar gila “Rose of Nevada,” Yang terbaru dari Mark Jenkin yang tunggal (“Enys Men”). Tidak setiap hari Anda melihat film yang mengingatkan Anda pada karya Mike Leigh dan David Lynch pada saat yang sama, tetapi tidak ada banyak film seperti ini dari film yang terasa, yang kadang-kadang terasa seperti dokumen orang-orang di tepi kemiskinan di desa nelayan Cornish yang terpencil sebelum menjadi sesuatu yang sangat berbeda. Sejak awal, Jenkin menggunakan bahasa visual yang meresahkan, syuting filmnya dalam rasio aspek penuh 16mm, rasio penuh bingkai, dan fokus untuk waktu yang tak terkendali pada detail dunia dari hujan yang berdebar kencang hingga air menjilat ke cabang -cabang yang bertiup hingga lambung kapal yang berkarat.

Perahu yang dimaksud dinamai Rose of Nevada, dan tampaknya hampir muncul entah dari mana di pelabuhan. Seorang karakter mengatakan sesuatu tentang melakukan ini lagi, dan Anda merasa bahwa ini tidak akan menjadi kisah nelayan yang biasa. Di desa, kami bertemu dengan pria keluarga Nick (George Mackay) dan Liam yang tinggal di pub (Callum Turner). Ketika langit -langit Nick runtuh di bawah hujan, ia harus meninggalkan istri dan anaknya untuk naik ke mawar Nevada, bergabung dengan Liam dan seorang kapten misterius yang tampaknya tidak pernah meninggalkan kapal. Mereka keluar dan kembali dengan tangkapan. Hanya saja mereka kembali tiga dekade sebelumnya.

Ya, “Rose of Nevada” adalah riff “Back to the Future” di mana Nick dan Liam pada dasarnya melangkah ke posisi dua pria yang menghilang di mawar satu generasi yang lalu. Liam baik -baik saja dengan itu, mengganti gaya hidup lajang dengan istri dan anak. Nick kehilangan rakyatnya dan berjuang untuk kembali. Baik Mackay dan Turner sangat baik dalam sebuah film yang sangat ringan pada dialog, yang pertama kali menyampaikan ketakutan yang meningkat pada apa yang mungkin hilang dan yang terakhir meningkat pada apa yang dia temukan.

Tapi film itu milik Jenkin, yang bereksperimen terus -menerus dengan suara dan citra. Film ini merupakan serangan pendengaran dari ombak yang jatuh ke mawar ke derit lambungnya terhadap aksi penangkapan ikan. Ia punya ritme, seringkali secara harfiah dengan suara metronomis yang diputar selama beberapa menit, yang menjadi semakin memikat. Ini tidak seperti yang saya lihat tahun ini atau terakhir. Saya tidak yakin semuanya bertambah, tetapi saya tidak akan melupakannya.

Saya juga akan menjadi fenomenal Chan-Wook yang bergulung “Tidak ada pilihan lain”Di sekitar otak saya selama beberapa waktu. Sangat menarik untuk menyadari bahwa ini mungkin pekerjaan kecil dari Park (meskipun komentar awal saya bahwa itu terasa kurang benar setiap kali saya memikirkan apa yang dilakukannya) dan masih menjadi salah satu film utama tahun ini. Direktur “Oldboy,” “The Handmaiden,” dan “Keputusan untuk pergi” hanya berbakat. Adaptasi novel karya Donald Westlake ini terasa seperti film Park yang paling dapat dibuang, sebuah komedi hitam pekat tentang bahaya kapitalisme, tetapi berakhir dengan beberapa adegan yang memaksa Anda untuk memikirkan kembali apa yang telah terjadi, dan mungkin ini adalah film yang paling kuat di Park sejak Reverse, sebuah komentarnya yang tidak hanya pada maskulinitas yang rapuh, tetapi sebuah maskulinitas yang rapuh.

Lee Byung-Hun yang benar-benar fantastis-Amerika Serikat yang terkenal untuk “permainan cumi-cumi” tetapi juga luar biasa di “Area Keamanan Gabungan,” “Yang Baik, Buruk, Aneh,” “Saya Melihat Iblis” dan banyak lagi-memberikan kinerja terbaik dari kariernya dan salah satu favorit saya tahun ini sebagai manusia-juga, seorang veteran yang sukses dari industri kertas. Ketika film dibuka dalam adegan yang diambil dengan sangat terang sehingga ia diputar hampir seperti parodi keluarga yang bahagia dalam iklan, Anda memiliki semuanya. Dua anak, dua golden retriever, rumah yang sempurna, pekerjaan yang bagus, dan seorang istri yang luar biasa (putra Ye-jin). Beberapa saat kemudian, dia dipecat.

Sebelum Anda menyadarinya, orang Amerika telah merampingkannya, rumah itu ada di pasaran, anjing -anjing itu dirawat oleh kerabat, dan mereka bahkan harus membatalkan Netflix. Dia mencoba untuk kembali ke industrinya dengan mendapatkan pekerjaan di perusahaan bernama Moon Paper, tetapi dia menyadari bahwa mungkin ada lebih banyak kandidat yang berkualitas juga berjuang di pasar kerja yang mengerikan ini. Apa cara terbaik untuk memastikan Anda mendapatkan pertunjukan? Menghilangkan kompetisi. Secara harfiah.

Bahkan judul “No Other Choice” itu pintar, tercermin beberapa kali ketika perusahaan berbicara untuk orang -orang tanpa spin ketika mereka memecat seseorang tetapi juga apa yang Anda coba tinggalkan calon majikan. Lee melemparkan dirinya ke dalam peran itu, entah bagaimana sama -sama memainkan kebenaran dari kesulitan Anda dan melompat secara fisik ke kebodohan visual yang kadang -kadang dipekerjakan oleh Park.

Bekerja dengan sinematografer Kim Woo-hyung, Park sekali lagi membuat salah satu film paling menawan secara visual tahun ini. Dia hanya tahu di mana harus meletakkan kamera, bagaimana memindahkannya, kapan harus memotong – Anda tahu, hal -hal yang terasa dalam pasokan yang semakin pendek di era ketika film dibuat untuk algoritma. Saya akan menulis lebih banyak tentang “tidak ada pilihan lain” setelah itu tidak di tengah festival kacau karena rasanya seperti film yang membutuhkan ruangnya sendiri, trik sulap di mana Anda begitu terpikat oleh apa yang dilakukannya dengan tangan kirinya sehingga Anda tidak berharap bisa dikeluarkan dengan kait kanannya.