Warisan Isabella Rossellini terutama terkait dengan perannya sebagai Dorothy Vallens dalam “Blue Velvet.” Vallens sangat menawan dan sulit dipahami, seperti karakter terbaik dalam film noir, dan dia menghindari interpretasi yang rasional dan jelas saat kita menggali lebih jauh misterinya. Rossellini tetap bangga dengan pencapaiannya sebagai Vallens, dan menganggapnya sebagai penampilan paling kompleks dalam kariernya, tetapi ketika “Blue Velvet” dirilis pada tahun 1986, hal itu membuat skandal penonton dan kritikus.
Bahkan cocok dengan nama situs ini, dan Roger Ebert menuntut David Lynch karena dianggap misogini. Meskipun dia mengagumi keberaniannya, dia menulis bahwa Rossellini “direndahkan, ditampar, dipermalukan, dan ditelanjangi di depan kamera,” tetapi dia selalu menentang pemikiran tersebut. Dalam sebuah wawancara baru-baru ini di podcast Ladies of Lynch, ia menyatakan, “Ada mitos bahwa sutradara memanipulasi aktor dan mengambil perempuan muda yang masih perawan dan membuat mereka melakukan hal-hal yang tidak ingin mereka lakukan, dan hal ini melanggengkan gagasan yang mengurangi peran akting, dan perempuan pada umumnya.”
Sebagai kritikus dan pembuat film, kita terkadang menganggap terlalu banyak legitimasi pada teori auteur, dan hal ini merampas hak pilihan aktris sebagai kreatif dalam film yang dibuat oleh para pria jenius. Rossellini tidak bertindak tunduk pada visi Lynch tetapi sejalan dengannya sebagai mitra setara. Dia menyambut baik perspektif rekan senimannya, dan Rossellini menggambarkan suasana set Lynch sebagai suasana penuh kepercayaan dan kebaikan, yang memungkinkan semua orang bereksperimen. Ini adalah penghargaan atas kecerdasannya, pengambilan risikonya, dan kedalaman yang dia yakini bahwa Vallens bukan sekadar objek atau titik tumpu untuk menyalurkan surealisme dunia Lynch yang murung; dia adalah sosok kompleks yang menghindari kategorisasi mudah atau interogasi psikologis. Dia adalah sebuah misteri, karena dia dikandung sebagai satu kesatuan, tidak hanya oleh Lynch, tetapi juga oleh Rossellini.
Rossellini awalnya berusaha mencari jalan keluar dari warisan sinematik orang tuanya – aktris bangsawan Hollywood Ingrid Bergman dan sutradara neo-realis Italia Roberto Rossellini. Dia adalah seorang reporter televisi dan kemudian menjadi model sebelum menjadi seorang aktris, dan saat menjadi model, dia mulai memahami bahwa dia memiliki kemampuan yang sesuai dengan layarnya. Ia menilai akting sebagai model merupakan salah satu bentuk akting yang tidak lepas dari apa yang dilakukan para bintang film bisu.
Dia ada di beberapa foto sebelum bertemu Lynch, dan mereka bertemu secara kebetulan saat makan malam pada suatu malam. Keduanya memulai percakapan tentang naik turunnya karir film mereka, dan dia menjadi tertarik pada salah satu naskahnya, “Blue Velvet.” Rossellini menganggap naskahnya tidak biasa dan menggoda, dan setelah dia membacanya, dia bertanya kepadanya apakah dia bersedia memberinya tes layar dengan rekan mainnya Kyle MacLachlan, yang akan berperan sebagai Jeffrey Beaumont, seorang detektif amatir dan intip yang bersemangat.
Ujian tersebut akhirnya menjadi momen penting dalam film tersebut, ketika Dorothy menemukan Jeffrey di lemarinya, dan dia serta Lynch segera menyadari bahwa mereka memiliki ide yang sama untuk karakter yang putus asa namun bukannya tidak berdaya ini.
“Blue Velvet” mengikuti Jeffrey kembali dari perguruan tinggi ke kota Lumberton setelah ayahnya jatuh sakit. Dia menemukan telinga yang terputus di lapangan terbuka yang membawanya ke pusat rasa sakit yang tersembunyi di bawah wismanya yang indah. Dia menggali lebih dalam dan lebih dalam ke dalam detail mikroskopis dunia kriminal yang membawanya ke apartemen penyanyi obor Dorothy Vallens, yang suami dan anaknya disandera oleh maniak Frank Booth (Dennis Hopper).
Film Lynch tetap vital dan bersemangat karena masih menimbulkan ketidaknyamanan, dan sebagian besar disaring melalui pergeseran dinamika kerentanan dan sensualitas dalam penampilan Rossellini. Dalam adegan penemuan yang penting itu, film ini membawa kita ke pusat misteri ketika penyelidikan Jeffrey membuatnya terdampar di balik lemari di dalam apartemen Dorothy. Lynch kadang-kadang menunjukkan pengaruh filmnya, dan melalui adegan berima, dia mengingatkan Norman Bates (Anthony Perkins) yang sedang mengintip saat dia menatap Marion Crane (Janet Leigh) dalam “Psycho” (1960), dan seperti dalam proto-slasher itu, voyeurisme kita tidak terasa aman. Jeffrey melihat Dorothy menanggalkan pakaian, dan dengan terbukanya pintu lemari, dia terlihat sebagai orang mesum. Dia mengacungkan pisau dan mengancamnya, tapi mengantarnya kembali ke lemari ketika dia mendengar Frank menaiki tangga.
Saat itulah Jeffrey menyaksikan sesuatu yang sangat mengejutkan. Selama beberapa menit berikutnya, Frank memerintahkan Dorothy melakukan gerakan pemerkosaan ritual, dan garis menjadi kabur antara rasa jijik dan kesenangannya terhadap skenario tersebut. Kami kemudian mengetahui bahwa Frank terus mengunjunginya selama beberapa waktu, menuntut skenario buruk yang sama darinya.
Setelah Frank pergi, Jeffrey menghibur Dorothy, dan hubungan seksual sadomasokisnya dengan pengintipnya mulai terbentuk ketika dia memintanya untuk tinggal. Akan menjadi klise jika Jeffrey hanya melihatnya menanggalkan pakaian, atau jika hanya rasa takut ketahuan yang memicu ketegangan dramatis tersebut, namun adegan tersebut terus berjalan, dan dengan setiap pengungkapan baru, keseimbangan kekuatan antara Jeffrey dan Dorothy terus berkembang hingga sulit untuk mendapatkan perspektif yang jelas tentang bagaimana perasaan kita tentang hal tersebut. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh pilihan Rossellini yang tidak lazim dalam menunjukkan kepada kita kesenangan Dorothy dalam kekacauan kehidupan pribadinya.
Hubungannya dengan Jeffrey menjadi asing, seiring dengan semakin terkuaknya misteri tersebut. Dia bermaksud untuk membebaskan suami dan anaknya, dan mengungkapkan Frank ke departemen kepolisian setempat, tetapi di dalam misteri itu terdapat pertemuan lanjutan mereka di kamar tidur. Lynch menggunakan gerakan lambat dan close-up untuk menunjukkan keduanya turun ke dalam peran sadomasokis Freudian. Dalam salah satu adegan seks mereka, terlihat Dorothy dari dekat setelah dia memohon pada Jeffrey untuk memukulnya. Dia dengan enggan menyetujuinya, dan Rossellini memberikan reaksi yang tampak berseri-seri dan puas dengan kekerasan tersebut. Kita tahu itu salah, tapi karena kita menampilkan moral kita, penolakan atas tindakan tersebut sebenarnya memiliki kekuatan untuk memperdalam psikologi miring karakter dengan cara yang sepenuhnya terintegrasi dengan cara Rossellini ingin kita melihatnya.
Lynch memprioritaskan misteri di atas segalanya, tetapi Rossellini membutuhkan sesuatu untuk memperkuat penampilannya dan memberinya gambaran tentang karakter yang ia mainkan. Di podcast Ladies of Lynch, dia menjelaskan bahwa dia menggunakan imajinasinya untuk membuat cerita latar, dan dia merasa bahwa Dorothy sangat rentan karena dia adalah orang asing dan tidak memiliki ibu yang bisa diajak mengatasi masalahnya.
Selama produksi, dia juga membaca beberapa buku tentang dampak psikologis Sindrom Stockholm. Ketika dia menyampaikan informasi itu kepada Lynch, Lynch tidak tertarik pada secara spesifik apa dampaknya bagi hubungannya dengan Frank atau Jeffrey, namun dia terbuka untuk mengeksplorasinya. Dia segera melihat bahwa cara dia mendekati karakter tersebut selaras dengan cara dia memikirkan Dorothy sebagai seseorang yang terjebak di tempat yang sangat gelap.
Rossellini jelas mengingat deskripsi itu dan menganugerahi karakter tersebut dengan pilihan untuk mewujudkan kegelapan itu melalui bahasa tubuh ekspresionis yang linglung, namun gugup, dan berhutang budi pada apa yang dia pelajari sebagai model. “Blue Velvet” berputar-putar di saluran pembuangan, semakin jauh ke dalam jurang, dan lubang hitam yang dimasuki penonton saat menonton gambar ini berasal dari pengalaman Dorothy. Dia adalah mata misteri; makhluk yang putus asa, dan lengannya sepertinya selalu terulur untuk memprotes, atau dalam keadaan kekurangan. Dia telah dijungkirbalikkan oleh cintanya pada suami dan putranya, dan penculikan mereka telah membuat dunianya menjadi sangat mengerikan. Dia menyambut kegelapan itu ke dalam sensualitasnya sebagai cara untuk mengatasinya, namun hal itu telah mengacaukan kemampuannya untuk merasakan kesenangan, dan dia mulai melukai dirinya sendiri sebagai tanggapannya.
Ada perbedaan antara film tentang seksisme dan film seksis, dan “Blue Velvet” tetap mengejutkan karena film tersebut jujur tentang misogini dan dinamika kekuasaan pemerkosaan. Di sana adalah orang-orang seperti Frank, dan merupakan penghargaan bagi semua yang terlibat karena mereka tidak bergeming dari dampak perilakunya dan dampaknya terhadap orang lain. Tidaklah jujur jika dibandingkan dengan pengalaman orang-orang yang telah merasakan apa yang Dorothy miliki untuk memperhalus potret tersebut. Film seperti Blue Velvet dan penampilan seperti Rossellini harus membuat kita merasa tidak nyaman agar bisa dianggap terhormat. Mereka berpegang teguh pada pengalamannya dengan menunjukkan kepada kita bahwa Vallens adalah seorang wanita yang tidak memiliki perlindungan terhadap emosinya dan kerentanannya yang terekspos. Hal ini terkristalisasi dalam adegan dirinya saat dia berkeliaran dalam keadaan bingung, sambil telanjang di halaman rumput Jeffrey. Bentuk situasinya dan penampilan Rossellini sangat terekspos dalam adegan itu, dan sulit untuk mengambil gambar ini tanpa ingin memalingkan muka.
Dalam memoarnya Ruang untuk BermimpiLynch mengatakan bahwa gambaran ini diambil dari masa kecil Lynch sendiri ketika dia dan teman dekatnya melihat seorang wanita babak belur dan telanjang berjalan di sekitar lingkungan. Ini adalah pertama kalinya dia melihat wanita telanjang, dan perasaan tak berdaya yang muncul dalam dirinya membuat dia dan temannya menangis. Mereka tahu ada yang tidak beres, dan kita mengetahuinya saat kita melihat Dorothy Vallens. Lynch berusaha keras untuk membedakan antara keanggunan yang sering dia berikan kepada wanitanya yang berada dalam kesulitan dan kegelapan yang mereka alami. Kualitas ini selalu membuat saya merasa dia ada di pihak kami. Dalam kasus Vallens, keindahan reuninya dengan anaknya tampak semakin cerah. Cahaya cinta yang membutakan yang terlihat di banyak akhir bahagianya yang berbelit-belit namun tulus hanya bisa dipahami jika ada saatnya pancaran cahaya itu tidak bisa dirasakan.
Dorothy Vallens adalah yang pertama dari banyak “wanita dalam kesulitan” Lynch, tapi dia tetap aneh bahkan dibiaskan dalam kanon itu. Dia tidak mudah untuk berempati seperti ratu prom remaja yang mati syahid, Laura Palmer (Sheryl Lee) dalam “Twin Peaks: Fire Walk with Me” (1992), dan dia tidak memiliki sedikit pun optimisme dari pemimpi Hollywood Betty (Naomi Watts) dalam “Mulholland Drive” (2001). Vallens karya Rossellini memiliki kualitas mempesona yang tetap mengerikan dan membuat penasaran seperti apa pun dalam film Lynch. Dia bisa mengundang dan sangat cantik, seperti ketika suaranya dengan hati-hati naik setengah langkah ketika dia mendengkur melalui “Blue Velvet” Bobby Vinton di The Slow Club, dan dia juga bisa menjadi destruktif sebagai femme fatale post-modern ketika kita terhanyut dalam reruntuhan seksual di dalam apartemennya.
Untuk peran ini, Rossellini mengambil risiko dengan citranya sebagai kecantikan muda yang tenang dan bermartabat yang ia kembangkan sebagai model dan sebagai anak dari Ingrid Bergman. Dia menghidupkan semua siksaan dan kesenangan dari identitas Amerika kota kecil Lynch dengan tekstur terlarang dari sensualitasnya dan dengan besarnya ambiguitasnya. Penampilan Rossellini yang luar biasa menyiapkan panggung bagi semua aktris yang akan bertualang ke tempat-tempat gelap dan misterius yang kita sebut Lynchian.
Berita Terkini
Berita Terbaru
Daftar Terbaru
News
Jasa Impor China
Berita Terbaru
Flash News
RuangJP
Pemilu
Berita Terkini
Prediksi Bola
Technology
Otomotif
Berita Terbaru
Teknologi
Berita terkini
Berita Pemilu
Berita Teknologi
Hiburan
master Slote
Berita Terkini
Pendidikan
Resep
Jasa Backlink
Slot gacor terpercaya
Anime Batch