Berlinale 2026: A Politicized Festival with Great Political Cinema

Mengingat berita-berita yang menghebohkan dari edisi tahun ini, Anda mungkin terkejut mengetahui bahwa Berlinale adalah salah satu festival film internasional besar yang secara logistik lebih santai. Bagian dari hal ini adalah kota itu sendiri; setiap teater yang berjauhan terhubung dengan transportasi umum di Berlin, sehingga acara di bulan Februari yang sepi dan bersalju pun menjadi lebih mudah di mana Anda dapat menonton bioskop-bioskop hebat tanpa perlu khawatir. Lagi pula, membenamkan kepala dalam pasir dan mengabaikan berita utama bertentangan dengan sifat percampuran sinematik, jadi ada baiknya menceritakan beberapa kontroversi seputar ikatan politik acara tersebut, selain bagaimana film itu sendiri menonjol ketika membuat pernyataan politik yang implisit (dan kadang-kadang, sangat eksplisit).

76th Festival Film Berlin dimulai dengan awal yang sulit ketika presiden Juri Kompetisi Wim Wenders—seorang pembuat film yang identik dengan kota tersebut—menanggapi dengan kikuk pertanyaan tentang peran politik dalam sinema, serta genosida di Gaza. Yang terakhir ini telah menjadi topik pembicaraan utama di Berlinale sejak peristiwa 7 Oktoberth2023, mengingat dukungan militer pemerintah Jerman di wilayah tersebut dan dugaan peningkatan pengaruhnya terhadap festival itu sendiri. Oleh karena itu, Wenders memberikan nada yang canggung ketika dia mengatakan para pembuat film “harus menjauhi politik” dan menyebut sinema sebagai “penyeimbang politik… kebalikan dari politik.”

Segalanya meningkat dari sana. Penulis India Arundhati Roy menyebut kata-kata Wenders “tidak masuk akal” sebelum menarik diri dari festival tersebut. Direktur Berlinale Tricia Tuttle menanggapi dengan sebuah pernyataan menegaskan kebebasan berbicara di acara tersebut, setelah itu 100 tokoh film ternama menandatangani surat terbuka yang mengecam festival tersebut karena dianggap diam terhadap Gaza dan dugaan pemberangusan terhadap seniman. Tuttle membalas lagi, meninggalkannya dalam posisi yang sulit dengan tuduhan-tuduhan tersebut di satu sisi, dan pemerintah Jerman menyerukan agar dia disingkirkan di sisi lain—salah satunya karena berpose dengan bendera Palestina.

Semuanya sangat berantakan, namun di tengah semua perbincangan mengenai dugaan penyensoran, hanya sedikit perhatian yang diberikan pada film-film itu sendiri, terutama film-film yang bernuansa politik ketika menghadapi beberapa tuduhan tersebut. Yang paling utama adalah film thriller perang lo-fi “Kronik dari Pengepungan,” yang memenangkan hadiah Perspektif festival untuk fitur pertama kali. Film ini menceritakan beberapa kisah yang saling berhubungan—ada yang mengerikan, bahkan ada yang cabul—tentang pemuda dan pemudi Palestina yang menyesuaikan diri dengan kehidupan di bawah serangan bom yang terus-menerus. (Sutradara film tersebut, Abdallah Al-Khatib, kemudian menyampaikan pidato penerimaan yang berapi-api yang membuat pemerintah Jerman kecewa).

Program sampingan festival juga menampilkan film-film terkenal lainnya tentang Palestina, termasuk beberapa film karya pembuat film Israel yang menjelajahi batas-batas sinema mereka sendiri. Dalam film dokumenter “Collapse” yang mengharukan, sutradara Anat Even menggunakan sudut pandangnya mengenai kehancuran di Gaza dari jarak yang aman, namun ia juga menghadapi kekurangan dalam perspektif visual dan moralnya dengan menggunakan sudut pandang para penyair Palestina dan aktivis Israel yang lebih radikal di luar negeri, yang suaranya memenuhi dunia musik dengan keyakinan kuat mengenai dekolonisasi dan sejarah Palestina.

Introspeksi serupa, meski dengan pendekatan yang sangat berbeda, dilakukan oleh Assaf Machnes, yang menulis drama “Kemana?” menemukan seorang pelajar muda Israel yang aneh dan seorang pengemudi Uber Palestina paruh baya menjalin persahabatan yang tidak terduga di beberapa perjalanan melalui Berlin, di kedua sisi tanggal 7 Oktober—sebuah dinamika geografis, budaya, dan temporal yang tepat untuk festival tahun ini. Ini adalah kisah perasaan terombang-ambing yang berlaku untuk kedua karakter, namun film ini jarang mengelak atau mencoba membuat konflik yang meningkat menjadi simetris. Bahkan, ini adalah salah satu drama Israel langka yang sepenuhnya berempati dengan perspektif Palestina mengenai pengungsian. Ini juga salah satu dari sedikit film yang benar-benar lucu dalam penggambaran karakter Palestina yang menanggapi prasangka melalui humor.

Terlepas dari banyaknya perbincangan mengenai sikap apolitis, Kompetisi Berlinale menampilkan Berlin sendiri sebagai latar belakang politik yang sangat disengaja. Bagaimanapun, kota ini adalah tempat di mana sejarah dan politik terlihat di setiap sudut jalan. Misalnya, pusat festival di Potsdamer Platz hanya berjarak beberapa langkah dari Checkpoint Charlie, bekas persimpangan Tembok Berlin, yang kini dihiasi dengan McDonald’s di bekas sisi Berlin Barat dan KFC di bekas sisi Berlin Timur, yang terasa seperti semacam lelucon kosmik.

blank

Namun, arsitektur kota dan bangunan kota menjadi latar belakang penting dalam kejutan pemenang Beruang Emas “Huruf Kuning,” sebuah drama domestik yang sangat berani tentang kehancuran bertahap pasangan tersebut, di mana sutradara Jerman-Turki İlker Çatak menarik perhatian ke Berlin yang menggantikan Ankara. Kisah ini mengikuti pemecatan berbagai seniman dan akademisi dari posisi yang berpengaruh oleh pemerintah Turki—termasuk seorang penulis naskah drama dan istrinya yang aktris terkenal—sebuah cerita yang diambil langsung dari politik kontemporer Turki, namun kisah yang latar belakangnya berubah tidak hanya mencerminkan keprihatinan terkini di Jerman, namun juga pergeseran ke arah kanan yang lebih universal.

Sinema Turki memiliki pertunjukan yang luar biasa, dengan Penghargaan Juri Besar Beruang Perak (yang seolah-olah menempati posisi kedua) dianugerahkan kepada film Emin Alper. “Penyelamatan,” sebuah kisah pedesaan yang mengerikan tentang mistisisme dan permusuhan suku yang, melalui kisah klan Kurdi fiktif yang diceritakan dalam mimpi dan firasat, dengan cermat menelusuri asal usul kebencian etnis dan fanatisme agama yang nyata.

Judul yang menempati posisi ketiga, dengan Silver Bear Jury Prize—produksi bersama Inggris-AS “Ratu Di Laut,” kembalinya sutradara Lance Hammer setelah hampir dua puluh tahun—ternyata menjadi pemenang ganda (atau tiga kali lipat, tergantung bagaimana Anda mengirisnya), karena film tersebut juga memenangkan Silver Bear untuk Kinerja Pendukung bukan hanya untuk satu, tetapi dua peran sentralnya, yang mana juri memilih dengan suara bulat. Permainan moralitas yang mengerikan ini menampilkan penerima penghargaan Anna Calder-Marshall dan Tom Courtenay sebagai seorang wanita tua yang sedang menderita demensia dan suaminya yang penuh perhatian, yang cintanya dipertanyakan oleh dilema etika seputar dinamika penuh antara Alzheimer dan persetujuan seksual. Di tengah-tengah angin puyuh emosional ini adalah putri mereka yang teliti, yang diperankan dengan kelelahan yang menyakitkan oleh Juliette Binoche yang penuh teka-teki, melengkapi trio pertunjukan dahsyat yang harus dilihat.

blank

Sebuah film yang diperkirakan banyak orang akan bersaing untuk mendapatkan hadiah utama adalah film drama hitam-putih berdurasi 90 menit karya Markus Schleinzer. “Mawar,” meskipun ia pergi dengan membawa Beruang Perak untuk penampilan utama Sandra Hüller, sebagai seorang wanita yang berpura-pura menjadi tentara pria di Jerman abad ke-17. Ini intens dan kompak—kombinasi yang menyenangkan!—dan tema-tema transgendernya, yang sering kali muncul ke permukaan, memberinya gaung kontemporer yang penting.

Namun, yang sama memukaunya adalah film yang panjangnya dua kali lipat sehingga hanya sedikit orang yang berpikir akan pergi dengan tangan kosong sampai film tersebut benar-benar dibuat: “Dao” oleh pembuat film Prancis-Senegal Alain Gomis, sebuah kisah berdurasi tiga jam yang sangat besar namun intim, yang terbagi antara pernikahan sebuah keluarga di Prancis dan upacara pemakaman leluhur mereka di Guinea-Bissau tahun sebelumnya. Dengan bakat dokumenternya, Gomis menciptakan sebuah karya pascakolonial luas yang terbagi antara Eropa dan Afrika Barat yang bersifat antropologis sekaligus sangat pribadi, sering kali mengaburkan batas antara fiksi dan kenyataan. Ini juga menampilkan adegan perkelahian mabuk dan ceroboh yang lebih mempesona daripada apa pun yang mungkin Anda lihat di multipleks tahun ini.

Anda dapat melempar anak panah pada Kompetisi tahun ini dengan mata tertutup dan mendaratkannya pada sesuatu yang menarik. Jajaran pemain yang kuat menampilkan judul-judul arthouse besar seperti drama generasi besar karya Anthony Chen yang telah dibuat selama lebih dari satu dekade “Kita Semua Adalah Orang Asing,” yang mengakhiri trilogi masa dewasanya yang lepas di Singapura—sebuah film lembut dengan gaya Edward Yang. Daftar tersebut juga menampilkan keanehan unik seperti film dokumenter “Yo (Cinta adalah Burung Pemberontak),” di mana sepasang sutradara berduka atas teman artis lansia mereka dengan menjaganya tetap hidup melalui boneka, miniatur stop-motion, dan berbagai proyek seni dan kerajinan. Hal ini membuatnya layak menerima Silver Bear untuk Kontribusi Artistik yang Luar Biasa, dan merupakan pengingat akan jenis sinema menenangkan dan unik yang jarang ditampilkan di festival-festival besar Eropa lainnya.

blank

Berlinale adalah salah satu festival tersebut, seperti Cannes, yang ada banyak hadiah untuk dibagikan, memastikan bahwa keajaiban kecil sekalipun akan terjadi “Nina Roza,” tentang seorang pedagang seni Quebec yang sinis yang kembali ke kampung halamannya di Bulgaria untuk memverifikasi lukisan seorang anak berusia delapan tahun yang penuh semangat, yang mendapatkan pengakuan yang layak untuk Skenario Terbaik. Meskipun beberapa film bertabur bintang mendapat sambutan buruk—seperti film Larim Aïnouz yang sebagian besar dikritik “Pemangkasan Rumpun Bunga Mawar,” tentang keluarga kaya hedonistik, dan drama rehabilitasi Amy Adams yang tersebar “Di Laut”—Aku tidak akan ragu menyebut Kompetisi tahun ini sebagai hal yang memalukan bagi kekayaan.

Itu penuh dengan kejutan dari atas ke bawah, film-film yang sebaiknya Anda perhatikan setelah dirilis. Ini termasuk potret Blues berlatar Wina yang penuh kemenangan “Pria Paling Kesepian di Kota,” tentang seorang musisi tua (yang berperan sebagai dirinya sendiri) yang dipaksa meninggalkan rumahnya, dan terpisah dari ingatannya. Sesuai dengan tema yang lebih luas tahun ini, kompetisi ini juga menampilkan drama hubungan yang sinis “Istriku Menangis,” yang menjadikan Berlin sebagai latar belakang kisah kesepian dan introspeksi terhadap pernikahan dan norma-norma gender.

Beberapa karya terbaik festival juga dapat ditemukan jauh di luar Kompetisi. Indie dewasa Amerika “Mouse” adalah karya luar biasa dari Kelly O’Sullivan dan Alex Thompson, sebuah kisah yang mendalami kesedihan karena kehilangan sahabat pada saat penting dalam hidup. Dipimpin oleh penampilan luar biasa dari Sophie Okonedo sebagai seorang ibu yang berduka, film ini lembut sekaligus menyayat hati. Sementara itu, pemenang penghargaan penonton Panorama yang dikontrol ketat oleh Faraz Shariat “Penuntutan” menampilkan kisah main hakim sendiri yang menarik dari seorang pengacara Korea-Jerman yang lemah lembut yang menyelidiki kejahatan rasialnya sendiri, sebuah film thriller transformatif tentang bias yang diam-diam mengatur institusi Jerman.

“Prosecution” adalah film terakhir yang saya tonton tahun ini, di akhir tanggal 12th dan hari terakhir, namun hal ini terbukti menjadi batu penjuru yang sangat cocok untuk pengulangan festival di mana percakapan didominasi oleh pertanyaan apakah Berlinale harus bersifat politis. Buktinya ada di pudingnya: udah banyak banget. Memang benar, tidak ada seorang pun di jajaran atas yang akan menyatakan diri dan mengecam genosida di Gaza dengan begitu banyak kata (walaupun wartawan berulang kali mengajukan pertanyaan tersebut), namun sebagai sebuah festival di bawah pemerintahan Jerman yang semakin bermusuhan, sulit membayangkan Berlinale akan tampil tanpa cedera, atau tetap ada, jika kepemimpinannya mengambil megafon dengan risiko kecaman, terutama setelah adanya pemotongan anggaran baru-baru ini. Jadi, baik atau buruk, mungkin film-film yang diplatformkan harus berbicara sendiri. Dan tahun ini, mereka melakukannya dengan lantang dan bangga.

Berita Terkini

Berita Terbaru

Daftar Terbaru

News

Jasa Impor China

Berita Terbaru

Flash News

RuangJP

Pemilu

Berita Terkini

Prediksi Bola

Technology

Otomotif

Berita Terbaru

Teknologi

Berita terkini

Berita Pemilu

Berita Teknologi

Hiburan

master Slote

Berita Terkini

Pendidikan

Resep

Jasa Backlink

Slot gacor terpercaya

Anime Batch

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *