Dalam “Mercy,” Chris Pratt berperan sebagai detektif polisi yang dituduh membunuh istrinya. Itu terjadi di masa depan, ketika sistem peradilan diserahkan kepada “hakim” AI yang diperankan oleh Rebecca Ferguson. Hingga sepertiga akhir film, semuanya terjadi di ruang sidang cyber. Dia terjebak di kursi dan hanya punya waktu 90 menit untuk membela diri. Tapi dia punya akses ke semua catatan, semua pengawasan, dan semua saksi yang dia inginkan. Artinya, semuanya ditampilkan di layar raksasa. Dan itu berarti editor film tersebut, Austin Keeling dan Lam T. Nguyen, harus memastikan bahwa penonton dapat mencoba memecahkan misteri tersebut dengan mengamati banyak informasi — file, rekaman kamera keamanan, wawancara — di layar tersebut.
Dalam sebuah wawancara dengan RogerEbert.comKeeling dan Nguyen membahas proses tersebut, serta menemukan cara untuk membuat audiens memproses banyak informasi tanpa tersesat dalam data.
Wawancara ini telah diedit untuk kejelasan.
Semua orang melihat layar sepanjang hari. Bagaimana Anda mengatasi kelelahan layar penonton dan menjadikan tampilan layar begitu jelas dan menarik?
AUSTIN KEELING: Kita semua selalu melihat layar, jadi menjaganya tetap segar dan menarik jelas merupakan salah satu tantangan terbesar. Kami beruntung karena naskahnya bercerita tentang investigasi pembunuhan, jadi semua yang ditampilkan di layar terkait langsung dengan misteri utama. Kami memastikan untuk membenarkan keberadaan setiap layar, hanya menyertakannya jika dikaitkan dengan pekerjaan detektif yang dilakukan karakter Chris Pratt di sepanjang film. Hal ini menarik perhatian penonton, karena setiap layar baru menyajikan petunjuk atau informasi baru, memungkinkan mereka untuk menyelidiki tepat di samping karakter utama.
LAM T. NGUYEN: Tujuan kami adalah menciptakan pengalaman mendalam bagi pemirsa kami, dan yang membedakan format ini adalah penggabungan elemen 3D di layar. Format hybrid unik ini menggabungkan teknik pembuatan film tradisional, elemen kehidupan layar, dan efek 3D. Selama proses pengeditan, kami mengembangkan kamera digital yang menerapkan efek blur (fokus rak) dan gerakan geser pada gambar POV kami. Teknik ini memungkinkan kami membangun bahasa visual sinematik yang membuat film menjadi menghibur dan memikat, sehingga penonton dapat mengikuti ceritanya secara efektif.
Bagaimana Anda mengarahkan perhatian kami pada apa yang Anda ingin kami lihat dan menyelipkan informasi di sekitar apa yang kami lihat sehingga kami perlu menontonnya lagi?
AK: Tantangan besar lainnya adalah mengatur sejumlah besar aset dalam film ini, baik cuplikan maupun grafis. Kami membuat film dengan mengumpulkan “wide shot” ruang sidang Mercy dan mengisinya dengan semua aset yang diperlukan untuk adegan tertentu (rekaman Hakim Maddox, latar belakang ruang sidang, panggilan video, rekaman keamanan, situs web, email, dll.). Kami dengan cermat menempatkan dan menganimasikan masing-masing aset ini agar ada dalam master wide, dan kemudian membuat “kamera digital” untuk bertindak sebagai POV Chris. Dengan ini, kita dapat memperbesar dan menggunakan keyframe untuk menganimasikan kamera untuk “melihat-lihat” di berbagai titik dalam ruangan. Hal ini memungkinkan kami memfokuskan kamera (dan perhatian penonton) pada detail-detail penting di seluruh ruang sidang Mercy sambil tetap mempertahankan konten tambahan yang ekstensif di bagian tepinya.
LN: Saat mengedit ini dengan sutradara kami, Timur Bekmambetov, kami mendiskusikan bahwa informasi penting apa pun harus ditempatkan di tengah bingkai. Kami melakukan upaya sadar untuk memusatkan segala sesuatu yang penting dan kemudian mengisi layar di sekitarnya setelahnya. Kami mengandalkan emosi karakter kami untuk menentukan seberapa cepat atau lambat kami melihat layar. Karena beberapa layar terlihat pada waktu tertentu, semuanya harus konsisten dan realistis agar sesuai dengan layar utama yang kita lihat. Jadi pasti ada beberapa easter egg di sana.
Bagaimana Anda menyeimbangkan apa yang tampak familiar atau setidaknya dapat dikenali dengan beberapa grafis futuristik yang masih harus cukup familiar agar kita dapat mempercayai dan mengolahnya?
LN: Selama praproduksi, kami mengeksplorasi seluruh aspek visual film bersama Timur dan tim VFX. Ada suatu titik di mana segala sesuatunya terlihat sangat futuristik dan keren. Namun, Timur bersikeras untuk menarik kembali hal tersebut dan mendekatkannya pada kenyataan yang ada. Karena ceritanya terjadi pada tahun 2029-2030, kami ingin memajukan teknologi tanpa menyimpang terlalu jauh dari biasanya, sehingga lebih dapat diterima oleh penonton saat mereka menonton film tersebut. Ketika saya pertama kali bertemu Austin, saya membahas Apple Vision Pro (karena ini adalah rilis baru pada saat itu), dan kami menggunakannya sebagai dasar untuk mengembangkan bahasa visual film.
AK: Kami ingin memastikan bahwa Mercy Chamber tidak demikian jugadibuat-buat atau futuristik (bagaimanapun juga, film ini mengambil latar beberapa tahun ke depan). Kami bermain-main dengan banyak desain dan animasi berbeda, namun pada akhirnya kolaborasi dengan Timur dan tim VFX membawa kami pada gaya sederhana dan tanpa hiasan untuk sebagian besar layar mengambang. Lam dan saya melihat Apple Vision Pro sejak awal sebagai titik awal untuk mengatur dan menganimasikan layar dalam ruang 3D. Dan semua website dan format video call tersebut berdasarkan referensi yang ada. Pada dasarnya, kami mencoba menjaga tingkat pemahaman terhadap UI dan fungsionalitas sistem Mercy sehingga penonton akan percaya pada skenario dan dapat dengan mudah masuk ke dalam kekacauan dan ketegangan dunia ini.
Seperti apa tampilan layar beranda Anda? Berantakan atau sangat terorganisir?
AK: Saya menjaga layar beranda saya tetap bersih dan teratur! Saya sebenarnya hanya memiliki tiga folder di desktop saya dan tidak ada yang lain. Jadi adegan dalam film dengan semua layar Municipal Cloud terbang melewati Chris adalah tantangan yang menyenangkan untuk diatasi.
LN: Saya merasa kesal jika meninggalkan nomor notifikasi pada aplikasi di ponsel atau laptop saya. Saya selalu mencoba untuk menghapus notifikasi. Saya seorang minimalis, jadi layar beranda saya sangat terorganisir. Itu satu-satunya cara agar saya bisa fokus, haha. Namun, garis waktu pengeditan saya terkadang terlihat sangat tersebar dan membingungkan, namun saya terus-menerus membersihkannya setelah setiap versi pengeditan.
Seperti apa percakapan pertama Anda dengan Bekmambetov tentang film tersebut? Menurut dia, apa prioritasnya?
LN: Bertemu Timur untuk pertama kalinya merupakan suatu kehormatan. Dia seorang visioner sejati yang terus-menerus berpikir di luar kotak. Saya ingat hal pertama yang dia katakan kepada saya adalah melakukan penelitian terhadap rekaman stok dan pengalaman pengguna. Dia ingin filmnya seotentik mungkin. Prioritas kami juga adalah fokus pada dialog cerita terlebih dahulu, kemudian mengisinya dengan visual setelahnya. Dia memberikan kepercayaan yang besar kepada kami dan mengizinkan kami mengeksplorasi berbagai visi untuk dipresentasikan kepadanya, dan kami akan menemukan visi yang kohesif bersama.
AK: Timur sangat kolaboratif dan penuh kepercayaan sejak hari pertama. Kami melakukan diskusi umum tentang visinya untuk film tersebut, dan kemudian dia membiarkan kami mencoba menyusun pra-vis menggunakan rekaman stok, grafik sementara, papan cerita, dan tabel yang dibaca oleh Chris Pratt.
Prioritas utama yang diminta Timur untuk kami fokuskan pada bagian pertama ini adalah menyempurnakan ritme dialog bolak-balik antara Chris Raven dan Maddox, dan menggunakannya sebagai tulang punggung untuk elemen-elemen lain dalam film. Lam dan saya membuat versi film ini dari awal (dalam waktu kurang dari tiga minggu!), dan segera mulai bekerja dengan Timur untuk mencoba ide-ide baru. Kami berdiskusi setiap hari di mana Timur akan menanggapi suntingan terkini dan memberi kami catatan serta eksperimen untuk dicoba.
Kami terus menyesuaikan pre-vis hingga fotografi utama dimulai, dan pada saat itulah potongan pre-vis yang dikunci berfungsi sebagai pedoman untuk pengambilan gambar. Lam dan saya kemudian mulai menukar aset sementara dengan harian saat rekamannya masuk. Dan setelah pengambilan gambar selesai, kami menghabiskan 5 atau 6 bulan lagi di ruang pengeditan bersama Timur, mengacak, memotong, dan bereksperimen dengan materi yang kami punya untuk membuat versi film terbaik.
Bagaimana cara Anda berkoordinasi dengan Komposer Ramin Djawadi?
AK: Bekerja dengan Ramin adalah pengalaman yang luar biasa. Kami pertama kali bekerja dengan editor musik yang berbasis di Australia bernama Rod Berling, yang mengambil beberapa ide awal dari Ramin (serta materi dari skor sebelumnya) dan memberikan opsi skor temporer untuk rangkaian kunci dalam film tersebut. Seiring kemajuan kami dan mendapat catatan dari Timur, Ramin akan mengirimkan lebih banyak ide dan tema, yang kemudian dimasukkan Rod ke dalam editannya. Itu adalah proses mulus yang memungkinkan kami bekerja dengan musik sementara yang menguji banyak suara kunci dan tema yang akhirnya dimasukkan Ramin ke dalam musik akhir.
LN: Pertemuan awal kami dengan Ramin adalah untuk mendiskusikan emosi di setiap adegan. Jadi kami meninjau potongan editor kami yang memiliki skor sementara. Ramin memberikan masukan dan wawasan segar pada beberapa adegan. Begitu dia mengirimkan sampel, sampel tersebut terintegrasi dengan mulus ke dalam potongan. Catatan kami minim, tapi dia adalah kolaborator yang hebat.
Bagaimana Anda berkoordinasi dengan tim VFX?
LN: Editorial dan VFX harus bekerja secara serempak di setiap tahap pengeditan. Kami mengembangkan alur kerja pergantian yang unik karena setiap pengambilan gambar terdiri dari 10 hingga 18 layar. Meskipun VFX untuk satu pengambilan gambar dapat dikelola, mereplikasi visual dari keseluruhan pengeditan menimbulkan tantangan yang signifikan. Akhirnya, kami menetapkan alur kerja yang menjadi sinergi sejati bagi kami. Supervisor VFX kami Axel Bonami, Produser VFX Bryony Duncan, dan seluruh tim VFX sangat kolaboratif.
Timur, sebagai individu yang sangat visual, bersikeras untuk menyetujui estetika visual film tersebut selama tahap penyuntingan. Selanjutnya, VFX harus dengan cermat mereplikasi setiap gerakan, fokus rak, dan mengedit penempatan. Tim VFX menunjukkan perhatian luar biasa terhadap detail dan memberikan tampilan akhir luar biasa untuk efek kaca 3D, serta lingkungan nyata dan imersif yang mereka ciptakan.
AK: Kami bekerja sangat erat dengan tim VFX sepanjang seluruh proses, dan kami beruntung memiliki Editorial dan VFX di rumah pos yang sama untuk keseluruhan lini waktu pascaproduksi (pertama di Los Angeles, dan kemudian di Sydney). Karena kami selalu membuat begitu banyak perubahan di ruang pengeditan, kami harus berkomunikasi dengan VFX beberapa kali sehari dan terus memantau satu sama lain.
Hampir tidak ada keputusan dalam pengeditan yang dibuat tanpa masukan dari sisi proses VFX; Faktanya, banyak perbincangan kreatif terbesar dalam film ini terjadi di ruang penyuntingan antara Timur, Lam, dan saya, produser, dan tim VFX. Berteriaklah kepada Supervisor VFX Axel Bonami dan Produser VFX Bryony Duncan karena telah menjadi kolaborator hebat dalam perjalanan liar ini!
Film apa yang Anda tonton saat tumbuh dewasa yang membuat Anda berpikir tentang peran editor?
LN: Saya ingat melihat “Memento” untuk pertama kalinya dan merasa kagum karenanya. Pengeditan film ini dibuat dengan sangat ahli, dan saya mempelajarinya berkali-kali. Itu menginspirasi saya untuk menjadi seorang editor. Saya mengagumi Dody Dorn karena mengedit film itu dan saya ingat berharap bertemu dengannya suatu hari nanti akan menjadi hal yang luar biasa. Jadi, sangat kebetulan bahwa Dody ikut serta dalam film kami pada tahap yang sangat terlambat dalam prosesnya. Dia memuji apa yang saya dan Austin lakukan, dan dia luar biasa untuk diajak bekerja sama, membantu kami menyelesaikan film ini. Jadi kami pasti ingin memberikan dukungan kepada Dody Dorn untuk mengerjakan film ini bersama kami.
AK: Itu sulit, tapi saya rasa film-film yang saya tonton di awal tahun 2000-anlah yang pertama kali membuat saya memperhatikan penyuntingan dan berpikir tentang seni pembuatan film secara umum. Dua film yang terlintas dalam pikiran adalah “Requiem for a Dream” (karena gaya dan ritme penyuntingannya yang sangat mencolok) dan “Magnolia” (karena cara film tersebut menyulap dan menyatukan begitu banyak alur cerita dan karakter yang berbeda).
Apa yang kamu lakukan selanjutnya?
AK: Saya masih menunggu film lain yang akan segera saya rilis, namun ketika saya tidak sedang mengedit, saya adalah salah satu pendiri perusahaan teater imersif yang berbasis di LA bernama E3W Productions. Saat ini saya sedang mengembangkan dua aktivasi teater yang mendalam di New Orleans dan Los Angeles akhir tahun ini.
LN: Saat ini sedang menyelesaikan sebuah fitur berjudul “Drifter” dengan Sutradara/Aktor Sung Kang (franchise “Fast and Furious”). Saya sangat bersemangat untuk film ini setelah dirilis, karena kami melakukan dorongan pemasaran yang unik untuk film tersebut.
PakarPBN
A Private Blog Network (PBN) is a collection of websites that are controlled by a single individual or organization and used primarily to build backlinks to a “money site” in order to influence its ranking in search engines such as Google. The core idea behind a PBN is based on the importance of backlinks in Google’s ranking algorithm. Since Google views backlinks as signals of authority and trust, some website owners attempt to artificially create these signals through a controlled network of sites.
In a typical PBN setup, the owner acquires expired or aged domains that already have existing authority, backlinks, and history. These domains are rebuilt with new content and hosted separately, often using different IP addresses, hosting providers, themes, and ownership details to make them appear unrelated. Within the content published on these sites, links are strategically placed that point to the main website the owner wants to rank higher. By doing this, the owner attempts to pass link equity (also known as “link juice”) from the PBN sites to the target website.
The purpose of a PBN is to give the impression that the target website is naturally earning links from multiple independent sources. If done effectively, this can temporarily improve keyword rankings, increase organic visibility, and drive more traffic from search results.