CIFF 2025: True North, Pasa Faho, Sun Ra: Do the Impossible | Festivals & Awards

Di tahun ke-29 penayangannya, kategori Perspektif Kulit Hitam di Festival Film Internasional Chicago terus memamerkan dan mengangkat kisah-kisah di seluruh diaspora, menambah bukti pada arsip bahwa masyarakat kulit hitam jauh dari monolitik. Kini, lebih dari sebelumnya, meluangkan waktu untuk mengalami kisah-kisah di luar kisah kita sendiri akan menjaga kemampuan kita untuk menjadi tetangga yang penuh kasih. Dengan 10 film layar lebar dan sebuah program pendek yang termasuk dalam daftar ke-61 CIFF, Black Perspectives, seperti kategori lainnya, dapat menjadi sumber yang kuat untuk menyusun pengalaman festival seseorang.

Cuplikan arsip dari aktivis dan penyelenggara Rosie Douglas yang meminta kita untuk “belajar [your] sejarah” menentukan nada untuk cerita itu “Utara Sejati” berusaha untuk memberitahu. Film dokumenter hitam-putih dari sutradara Michèle Stephenson, menyatukan cuplikan suara, wawancara, dan sejumlah besar dokumentasi sejarah untuk menceritakan peristiwa-peristiwa penting dan orang-orang dari Era Hak Sipil di Kanada, dan, lebih khusus lagi, Montreal. “True North” tidak hanya membawa perhatian kita pada pengalaman historis dan masa kini orang kulit hitam Kanada, namun film ini juga secara langsung memaparkan bagaimana anti-Blackness dibangun dan diabadikan oleh institusi.

Stephenson merangkai sebuah narasi yang dulunya tidak terlihat, sebuah perjuangan yang gigih namun tidak mengejutkan antara pengalaman Kulit Hitam dan sejarah Kulit Hitam. Mirip dengan berdirinya Amerika Serikat, mayoritas penduduk kulit hitam di Kanada disebabkan oleh perdagangan budak transatlantik dan imigrasi. Berada di salah satu kelompok usia yang lebih gelisah (dan, karena itu, tidak aktif), Stephenson mempersempit kelompok mahasiswa di Universitas Sir George yang memperjuangkan perlakuan kelas dan kesempatan akademis yang setara. Ketika ratusan mahasiswa dari berbagai ras dan kepercayaan mengambil alih laboratorium komputer perguruan tinggi yang berharga, foto-foto pindaian monokromatik, yang dibumbui dengan wawancara dan audio arsip menggambarkan kekerasan sepihak yang tidak perlu dan dengan cepat menjadi tidak terkendali dan kemudian dimanfaatkan dalam konteks hukum.

Bertahun-tahun kemudian, Brenda Dash, salah satu perempuan yang sering terlibat dalam protes semacam itu, menyatakan bahwa dalam beberapa hal “jiwanya masih terjajah.” Bukan karena kesalahannya sendiri, ada begitu banyak kekuatan dalam mendengarkan seorang penatua mengungkapkan kebenaran tentang ketidaksempurnaan dalam memerangi dan mengatasi penderitaan yang bersifat generasi dan sistemik. Di saat-saat terakhirnya, “Reach the Sunshine,” sebuah lagu punk psikedelik futuristik karya rapper Lil Yachty membangkitkan jiwa kita dengan suara-suara yang menyemangati kita dengan optimisme atas kemampuan kita untuk terus memperbaiki korupsi yang kejam dan sudah berlangsung lama melalui tindakan kolektif.

“Pas Faho,” bahasa gaul untuk, atau memainkan, frasa “bagian dari keseluruhan”, mengambil potongan-potongan hati kita yang hancur dan menyatukannya kembali. Dalam debut fitur sutradara dan penulis Kalu Oji, ada kehangatan dan pemahaman yang tak terbantahkan tentang kisah siapa yang ingin ia sampaikan. Oji, yang merupakan warga Igbo Australia, menceritakan kisah pemilik toko sepatu Nigeria, Azubuike (Okey Bakassi), yang perlahan-lahan menanggung kesulitan tak terduga tepat ketika putranya yang berusia dua belas tahun, Obinna (Tyson Palmer) mulai tinggal bersamanya. Drama keluarga ini juga merupakan kisah tentang komunitas imigran yang menemukan pijakan mereka di tempat baru, bagaimana spiritualitas dapat dibentuk kembali di tengah perubahan tersebut, dan bagaimana tujuan hidup seseorang dapat dipertanyakan namun tetap bertahan selama menjadi orang tua.

Meskipun pengambilan gambar berskala besar dan lanskap terbatas, setiap karakter memiliki kehadiran yang megah, dibingkai secara dekat dalam jarak dekat yang memengaruhi persepsi keseluruhan tentang apa yang dapat dihubungkan dengan penonton dalam cerita ini. Dengan chemistry yang luar biasa antara duo ayah-anak, Bakassi dan Palmer menghadirkan kompleksitas dan kontemplatif pada karakter mereka. Bahkan di saat-saat yang hanya berisi sedikit kata, banyak hal yang terucap melalui mata dan fisik mereka.

Berkali-kali film ini menyampaikan beberapa pengulangan tentang “cinta sejati harus terus bergerak dan berkembang;” sebuah pelajaran yang Azubuike tidak hanya ulangi kepada putranya, tetapi juga pelajaran yang dia pelajari dan terima. Saat skor berkisar antara afrobeat dengan getaran tinggi hingga musik yang lebih melankolis dan diatur secara klasik, setiap adegan dipenuhi secara visual dan sonik dengan antrean emosional. “Pasa Faho” berlapis dan indah di setiap level.

Akhirnya, seni Sun Ra, sang enigma, ahli sonik antargalaksi, dibawa ke layar perak. Dalam film dokumenter terbaru Christine Turner, “Sun Ra: Lakukan yang Mustahil,” kita terlempar ke dalam orbitnya, terpesona oleh pola pikir dan pandangan hidupnya yang berani.

Film ini menelusuri tahun-tahun awal Sun Ra dan menjadikannya sebagai sosok dewa yang memproklamirkan diri sejak usia muda. Keyakinannya lebih besar dari yang dapat ditampung oleh tubuh manusia; kepercayaan diri yang begitu berani dan perkasa, paling baik disalurkan melalui pembuatan musik. Turner membawa kami ke Birmingham, AL pada tahun 1940-an, lalu kami melanjutkan perjalanan ke Chicago, New York, Eropa, Afrika, dan sekitarnya.

Meskipun sumber dan narasumber film ini beragam dan beragam, tidak ada tampilan yang eksplisit dan mendetail mengenai pengaruh dan warisan Sun Ra yang bertahan lama. Jurnalis dan cendekiawan dengan suara bulat sepakat bahwa Sun Ra dan sifat pembuatannya adalah dunia lain. Khususnya, ia dinobatkan sebagai “bapak baptis Afrofuturisme” karena film tersebut menampilkan beberapa seniman yang mewujudkan cabang estetika yang dibawakan Sun Ra dan Arkestra-nya ke atas panggung. Namun satu-satunya musisi yang termasuk dalam film dokumenter ini adalah mantan rekan bandnya dan pengikut mitologi afro. Beberapa bahkan mengakui mentalitas yang hampir mirip aliran sesat yang dialami grup musik tersebut agar tetap sejalan dengan visi dan aspirasi Sun Ra.

Meskipun ini tampaknya merupakan titik lemah dari keseluruhan film, “Sun Ra: Do the Impossible” memiliki tesis sentral yang menempatkan subjeknya dalam arsip sebagai seseorang yang lebih besar dari kehidupan. Dengan kehati-hatian dan kesabaran yang mendalam, Turner menyaring segunung anekdot arsip (mulai dari surat, album, hingga rekaman yang ditemukan) untuk menyajikan hanya satu bagian dari seluruh Sun Ra. Saat film menari sepanjang waktu, keseluruhan musiknya terdiri dari suara yang diciptakan oleh Sun Ra; sebelum synthy tahun 70an, kami boogie ke band besar tahun 40an. Buktinya sudah ada sementara pengeditan psikedelik meningkatkan kemampuan kita untuk beriman dan percaya.