Reflections on the 2025 Tailinn Black Nights Film Festival | Festivals & Awards

Pada bulan November, perubahan waktu sangat terasa, tidak hanya di tempat yang menerapkan Waktu Musim Panas. Kegelapan sepertinya mulai datang semakin awal setiap hari, di mana saja, menjelang akhir tahun. Kota Tallinn, Estonia, menganggap kegelapan ini sebagai suatu kebajikan. Setiap tahun di bulan November, mereka menjadi tuan rumah Festival Film Tallinn Black Nights, yang juga dikenal sebagai PÖFF, yang baru saja merayakan tahun ke-29. Saya mendapat kehormatan untuk menghadiri tahun ini dan melihat pesona gelap festival ini dengan segala kemegahannya dengan mata kepala sendiri.

Sebagian besar aksi festival berlangsung di Nordic Forum Hotel, sebuah hotel modern indah yang terletak di tepi Kota Tua, kawasan turis yang dipenuhi jalan-jalan berbatu kuno yang membawa Anda ke benteng abad pertengahan dan gereja-gereja yang berasal dari abad ke-14 (dan setidaknya dua toko kaset yang sangat fantastis). Patung serigala emas besar di pintu depan hotel, melolong di malam hari, menyapa pengunjung festival dan tamu.

Di sinilah Anda tidak hanya mengambil lencana dan tiket festival, tetapi juga di lobi dan, terutama, di ruang sarapan hotel, tempat para peserta, kritikus film, pembuat film, anggota juri, dan staf festival berkumpul dan berbaur, mendiskusikan segala hal tentang sinema. Jika Anda benar-benar berani, Anda dapat mendaftar untuk acara renang musim dingin, yang membawa peserta festival dengan bus ke Teluk Tallinn untuk mencelupkan kaki mereka ke dalam air dingin sebagai cara untuk bangun tidur dan benar-benar mencairkan suasana bersama rekan-rekan mereka. Pembaca, saya tidak berani.

Tahun ini, festival berlangsung dari tanggal 7–23 November, dan saya tiba di pertengahan perayaan. Untungnya, mereka menawarkan platform pemutaran film yang bagus untuk tamu terakreditasi, jadi saya bisa menonton selusin film sebelum tiba di Estonia. Sesampainya di sana, saya berjuang melewati jetlag dan menonton beberapa lusin film lagi sebelum upacara penghargaan pada tanggal 21, sebagian besar di multipleks Apollo Cinemas di dekatnya, tempat festival tersebut mengadakan pemutaran perdana karpet hitam (dan juga menjual jagung ketel khusus, seperti bumbu labu dan varietas hitam bertema PÖFF).

Sesuai dengan motif serigala, festival ini mungkin memiliki logo video paling keren yang pernah saya lihat di festival mana pun yang pernah saya hadiri. Ini dimulai dengan gambaran malam hitam yang sebenarnya; bintang putih jatuh ke tanah bersalju, menjadi serigala yang berlari melewati salju yang tertutup pepohonan sebelum berubah kembali menjadi cahaya bintang, yang memantul kembali ke langit, untuk membentuk logo serigala neon festival. Ini menjadi sulit.

Festival ini dibagi menjadi beberapa kategori kompetisi—Seleksi Resmi, Fitur Pertama, Film Baltik, Pemberontak Dengan Penyebab, Kompetisi Pilihan Kritikus, Doc@PÖFF International, Doc@PÖFF Baltic—bersama dengan dua sub-festival, Just Film dan PÖFF Shorts. Saya menonton total tiga puluh lima film dari tiga puluh negara berbeda. Walaupun saya mencoba menonton beberapa film dari setiap kategori kompetisi, saya hanya berhasil menonton segelintir pemenangnya. Saya kira itu setara dengan festival pemutaran lebih dari dua ratus film!

Saya menemukan perpaduan film dalam festival ini, terutama penekanannya pada kawasan Baltik (Estonia, Latvia, dan Lituania), sinema Eropa Timur, dan Asia Tengah (termasuk film komedi aksi Kirgistan pertama saya, Kegilaan di Belakang Panggung), menjadi sangat kaya dalam gaya pembuatan film dan bobot tematik.

Invasi yang sedang berlangsung ke Ukraina tampak jelas dalam beberapa film yang saya tonton, termasuk film “”Renovasi” (yang tayang perdana di dunia awal tahun ini di Karlovy Vary), yang membawa pulang penghargaan Sutradara Terbaik dalam kompetisi Film Baltik. Film ini tidak membuat saya terpesona seperti film lainnya. Seringkali dibandingkan dengan “The Worst Person In The World” karya Joachim Trier (film lain yang saya ikuti), film ini mengikuti Ilona (Žgimantė Elena Jakštaitė), seorang wanita di ambang usia tiga puluh, yang berubah pikiran tentang pacarnya, Matas (Šarūnas Zenkevičius), dan semua rencananya untuk hidupnya, sungguh, setelah apartemen yang baru mereka pindahi memulai renovasi eksterior.

Di sana, dia berteman dengan salah satu pekerja konstruksi Ukraina, Oleg (Roman Lutskyi). Meskipun sinematografi 16 mm karya Vytautas Katkus (yang debut penyutradaraannya, “The Visitor,” membawa pulang penghargaan Film Baltik Terbaik) sangat indah, film ini terlalu mendekati klise menurut selera saya dan tidak pernah benar-benar mendalami tema politiknya sedalam yang saya kira.

Ada dua film lain yang saya tonton yang mengangkat kemurungan dunia yang sedang berperang dan kengerian kebangkitan fasisme, dengan cara yang jauh lebih kompleks dan puitis: “Membubarkan” dan karya Maryna Nikolcheva “Suatu Hari Aku Ingin Melihatmu Bahagia.” Diputar dalam kompetisi Rebels With A Cause, film Hutter dibuat bekerja sama dengan bintang Olga Kviatkovska, yang karakternya merupakan gabungan dari kisahnya sendiri, bersama dengan beberapa seniman Ukraina lainnya yang tinggal di pengasingan di Paris.

Dia berperan sebagai Sasha, seorang pematung yang melakukan yang terbaik untuk terus bekerja meskipun terus-menerus mengalami trauma kehilangan dan pengungsian terkait perang. Ketika neneknya, yang juga bernama Sasha, meninggal dunia, dia membuat patung yang terinspirasi oleh kekuatannya dan melakukan perjalanan dari Paris ke Kyiv bersama temannya dari Belgia, Margaux (diperankan oleh seniman dan pembuat film kehidupan nyata Margaux Dauby) untuk membawa pulang patung tersebut. Perjalanan kedua wanita ini, baik fisik maupun spiritual, menjadi sebuah pemandangan alam mimpi sinema lambat yang dihadirkan dalam film hitam-putih 16mm yang indah, dengan kilatan warna yang bercahaya, membuat Anda terbuai dalam ritmenya, sekaligus selalu membuat Anda sedikit gelisah saat mimpi mengarah ke realitas perang yang mengerikan.

Perasaan mimpi dan mimpi buruk yang sama juga terdapat dalam film dokumenter Nikolcheva, yang diputar dalam kompetisi Internasional Doc@PÖFF, saat pembuat film tersebut mengarahkan lensanya pada suaminya, Max, yang juga seorang pembuat film, yang mulai terjerumus ke dalam krisis paruh baya. Di tengah-tengah pembuatan film, invasi ke Ukraina memisahkan pasangan tersebut, memaksa mereka untuk tetap terhubung hanya melalui panggilan video. Kadang-kadang, banyaknya cuplikan film Nikolcheva tentang suaminya menjadi terlalu banyak, sampai Anda menyadari bahwa pembuatan film adalah bahasa cinta mereka bersama, bahasa yang diharapkan dapat mengatasi kemurungan depresi dan kesengsaraan perang.

Kompetisi Internasional Doc@PÖFF adalah satu-satunya kategori di mana saya bisa menonton setiap filmnya, sebuah pencapaian yang menurut saya sangat bermanfaat dan juga membuat upacara penghargaan menjadi menyenangkan, karena saya sebenarnya mempunyai pendapat tentang para pemenang (yang semuanya saya setujui). Penghargaan Film Terbaik diberikan kepada “Karin Pennanen”Hari-hari Keajaibansebuah pujian yang menyentuh hati untuk pamannya Markku. Pria eksentrik ini mengabdikan hidupnya pada seni demi seni, meninggalkan harta karun berupa karya mulai dari lukisan, kolase, hingga buku harian audio.

Penghargaan Sinematografi Terbaik diberikan kepada Max Golomidov, yang memotret simfoni kota malam hari sutradara Estonia Vladimir Loginov, “Edge of the Night,” surat cinta seorang penderita insomnia untuk Tallinn. Juri memberikan hadiah khusus kepada karya Raisa Răzmeriță “Memilih Nona Santa,” yang mengikuti perjalanan bertahun-tahun Elena Cernei, seorang yang selalu berbuat baik di sebuah desa terpencil di Moldova, saat ia mengejar mimpinya menjadi walikota perempuan pertama di desa tersebut. Ini adalah film yang sangat bernuansa politik, namun tidak berakar pada permainan politik; sebaliknya, dengan hati yang baik, melakukan apa yang ia bisa untuk komunitasnya karena rasa memiliki nasib yang sama dengan sesama manusia.

Sebagai pecandu dokumen, saya sangat menyukai beberapa film lain di kompetisi ini. Secara khusus, saya terkesan dengan “Pesta Serigala,” yang pada permukaannya tampak seperti teori konspirasi yang melibatkan serigala yang dijatuhkan ke tanah mereka oleh pemerintah yang juga dilakukan oleh penduduk desa yang tinggal di pedalaman Kroasia-Dalmatian, namun sebenarnya ini adalah sebuah pernyataan anti-kapitalis, dimana serigala sebenarnya adalah industrialis dan kapitalis yang lebih mengutamakan keuntungan moneter jangka pendek daripada kesejahteraan jangka panjang komunitas mereka dan planet ini.

Saya tidak berhasil melihat satu pun pemenang kompetisi Doc@PÖFF Baltic, namun saya melihat dokumen lucu sutradara Latvia Laila Pakalnina “orang-orangan sawah.” Saya menyukai dokumen melankolisnya “Tanah Impian” dari tahun 2004, yang menguraikan bagaimana hewan yang tangguh menciptakan ekosistem baru di dalam tempat pembuangan sampah buatan, jadi saya sangat bersemangat untuk melihat film terbarunya. Sekali lagi bekerja sama dengan Māris Maskalāns, yang merupakan DP di “Dream Land,” keduanya menangkap cuplikan menakjubkan dari hewan liar saat mereka mengikuti “orang-orangan sawah” di Bandara Internasional Riga—penjaga yang menjaga landasan pacu bersih dari rusa, rubah, kelinci, dan bahkan angsa, angsa, dan bangau yang terbang, dan menyelamatkan burung-burung kecil dari dalam terminal dan tersangkut di pagar. Ini adalah film yang hangat dan menyenangkan, penuh dengan humor lembut saat merenungkan keseimbangan konyol antara manusia dan binatang.

Meskipun saya melihat tiga pemenang besar kompetisi Film Baltik (“Pengunjung“ “Renovasi,” Dan “Menjadi“), film favorit saya juga berasal dari Latvia: mordant Alise Zariņa “Daging, Darah, Bahkan Hati.” Didukung oleh penampilan memukau dari Ieva Segliņa, yang membawakan film ini dengan segala humor dan melankolisnya dengan mudah, dan diedit dengan humor licik oleh Armands Začs (yang juga memotong “Renovation”), film ini mengikuti Liv (Segliņa) saat dia menerima kenyataan bahwa ayahnya yang terasing dan pecandu alkohol sedang sekarat. Dia tidak hanya harus mengatasi perasaan lengketnya sendiri tentang hubungan mereka, tetapi juga labirin, sistem medis yang sering kali bergaya Kafkaesque, dan krisis paruh baya yang dialami pasangannya Marcis (Gatis Maliks).

Zariņa membahas pokok bahasan yang berat ini dengan sentuhan yang sangat lembut dan sering kali lucu. Bukan meremehkan bebannya, tapi dengan cara yang terasa benar seperti apa kematian, kematian, dan keterasingan, dengan kebijaksanaan untuk mengetahui bahwa cinta selalu ada, meski hanya dalam kilasan kenangan indah yang dibagikan selama masa-masa indah.

Kompetisi Rebels With A Cause, yang merayakan film-film yang melampaui batas-batas perfilman, memberikan hadiah utamanya kepada film Belgia-Maroko yang disukai penonton “Para Baronesssebuah karya sutradara bersama oleh Nabil Ben Yadir dan ibunya Mokhtaria Badaoui. Dengan menggunakan elemen humor dan pembuatan film metatekstual, kami mengikuti kebangkitan artistik Fatima (Saadia Bentaïeb) yang berusia 65 tahun setelah dia mengetahui suaminya menjalani kehidupan ganda di Maroko. Bertekad untuk menjalani hidupnya dengan caranya sendiri, dia memutuskan untuk kembali ke impian masa remajanya untuk bermain Hamlet bersama sahabatnya, Mériem, Romaissa, dan Inès. Sangat menyenangkan dalam perayaan wanita dari segala usia, hangat dalam rasa komunitas, dan sangat lucu.

Meskipun saya melihat cukup banyak film di kompetisi utama, saya tidak melihat pemenang besarnya”Putri yang Baik,” yang membawa pulang penghargaan Grand Prix, Audience Award, dan penghargaan Aktris Terbaik untuk bintang Kiara Arancibia.

Faktanya, satu-satunya film kompetisi yang saya tonton yang memenangkan penghargaan adalah drama suram Richard Hawkins “Bayangkan Inggrissebuah karya periode mencolok yang berlatar pulau terpencil di Inggris yang menciptakan kembali unit film yang dikabarkan telah memproduksi film propaganda pornografi untuk meningkatkan semangat selama Perang Dunia II. Film tersebut membawa pulang penghargaan untuk desain produksinya. Dua film yang paling saya sukai dari kompetisi utama adalah film Csaba Káel “Pernikahan Hongaria,” sebuah komedi romantis berlatar tahun 80-an yang semarak dan semeriah tarian pada intinya, dan “Pedalaman,” yang menerapkan premis uniknya—seorang pencuri menggunakan sofa dengan kompartemen rahasia untuk masuk ke rumah orang, diam-diam merekam momen pribadi mereka, lalu menontonnya bersama rekannya, seorang dokter, yang menggunakannya untuk mempelajari emosi manusia—sebagai cara untuk mengkritik ketabahan Jerman dan juga untuk bertindak sebagai pemeriksaan melankolis terhadap romansa modern, aneh atau lainnya.

Di luar film kompetisi, saya juga harus memanjakan diri dengan pemutaran film bisu karya Victor Sjöström, “Kereta Hantu.” Saya menontonnya bersama teman baru saya di festival, Francine, yang kemudian berkata bahwa dia masih bisa merasakannya di tulangnya, yang merupakan deskripsi yang tepat tentang efek film tersebut terhadap penonton seperti yang pernah saya dengar. Ini adalah film yang telah saya tonton berkali-kali (dan bahkan pernah diprogram sekali di The Plaza di Atlanta), namun layak untuk ditonton kembali sesering mungkin, terutama di tempat sedingin dan seindah Tallinn.

Saya akan merindukan kota yang indah ini, dengan perpaduan indah antara bangunan abad pertengahan dan kepekaan modern, serta rasa keramahan dan humornya. Saya bersyukur atas enam hari yang saya habiskan di sana, dipenuhi dengan teman-teman baik, percakapan yang hidup, dan, yang paling penting, bioskop yang bagus.