MGM+’s “Robin Hood” Dazzles With Its Craft, Yet Lacks the Allure to Justify Its Creation | TV/Streaming

Hingga tahun 2025, rasanya belum ada cerita yang diadaptasi sesering cerita legenda cerita rakyat Robin Hood. Adaptasi fabel dan sastra populer akhir-akhir ini berjalan cepat dan longgar dengan materi sumbernya, tidak diragukan lagi dalam upaya untuk memuaskan penonton yang sudah bosan dengan cerita tradisional. Namun, “Robin Hood” dari MGM+ membongkar anggapan ini, mengupas semua hal yang berlebihan dan menyajikan adaptasi dari kisah terkenal yang terasa seolah-olah berasal dari zaman TV yang berbeda, baik atau buruk.

Berlatar tahun 1186, serial ini menampilkan masa ketika bangsa Normandia telah lama menginvasi Inggris, dan agama Kristen telah dipaksakan kepada orang-orang Saxon dan tanah mereka. Kita menyaksikan seorang anak laki-laki diberi cerita tentang dewa-dewa di masa lalu, dan dididik tentang bagaimana rumah dan hak milik keluarganya dirampas dari mereka.

Anak laki-laki ini tumbuh dengan nama Robin “Rob” Locksley (Jack Patten) – yang kemudian disebut Robin Hood oleh sekutu dan musuhnya – seorang pria yang putus asa untuk mendapatkan tempatnya di dunia yang tampaknya bersikeras untuk menjatuhkan dia dan orang-orang yang dicintainya. Setelah kekalahan telak, Rob terpaksa mengambil tindakan sendiri untuk menantang politik saat ini, melahirkan era pemberontakan baru yang mengancam mengguncang fondasi Inggris.

Tidak seperti banyak adaptasi yang mengikuti pahlawan tituler yang telah dirilis dalam beberapa dekade terakhir, cerita versi MGM+ ini secara mengejutkan tertarik untuk membahas gagasan kedaulatan dan kepemilikan. Jika tidak ada yang lain, versi cerita ini menampilkan politik pahlawannya secara langsung, membuktikan bahwa dia radikal tidak hanya dalam periode waktu dongeng dimana dia ada, tetapi bahkan di era saat ini kita menyaksikan kisahnya terungkap. Ini adalah tema menyegarkan yang terjalin dalam fondasi “Robin Hood,” yang tidak dapat ditahan bahkan di bawah beban banyak kesalahan serial ini, beberapa di antaranya begitu parah sehingga mengancam untuk menghentikan niat baik acara tersebut secara keseluruhan.

Di dunia pasca-”Game of Thrones”, pertunjukan yang berlatar periode abad pertengahan pasti akan dibandingkan dengan serial ikoniknya. Tapi ketika “Thrones” tahu bagaimana mengatur hubungan antarpribadi dengan rangkaian aksi yang mempesona, hampir tidak ada pertunjukan lain yang bisa menandinginya. Sayangnya, hal yang sama juga terjadi pada “Robin Hood,” yang kesulitan memikat Anda dengan kisah romantisnya yang tidak menarik dan terkadang intrik politik yang dangkal. Rasanya cerita akhirnya mencapai puncaknya ketika kelompok Merry Men Rob berkumpul, menampilkan Drew (Matija Gredić), Henry (Mihailo Lazić,) dan Ralph Miller (Erica Ford), Little John (Marcus Fraser), Friar Tuck (Angus Castle-Doughty), dan Spragart (Ryan Gage).

Masing-masing anggota kelompok ketidakcocokan ini tidak hanya membangun ikatan yang dapat dipercaya di antara mereka, tetapi juga ikatan yang membuat pertunjukan tersebut jauh lebih menarik daripada saat mereka tidak tampil di layar. Pada intinya, kisah Robin Hood adalah kisah tentang menemukan cinta dan kekuatan dalam komunitas. Hal ini sering kali diambil dari versi Hollywood dari cerita ini, yang justru memprioritaskan adegan aksi daripada keterlibatan menyeluruh dengan ide-ide kiasan keluarga yang ditemukan. Di sini, bagian yang paling menarik dari serial ini adalah kelompok sampah yang menemukan hiburan satu sama lain, dan jauh lebih menarik daripada politisasi para bangsawan yang coba dibentangkan oleh serial ini dalam 10 episodenya. Untungnya, meski alur ceritanya terputus-putus, “Robin Hood” adalah serial langka yang dengan mudah meniru periode waktunya dengan performa visual dan musikalnya.

Meskipun rangkaian acara di siang hari tidak menawarkan banyak hal, dengan lanskap tanah yang terpencil memperlihatkan apa yang dianggap sebagai anggaran rendah, ketika malam tiba, serial ini benar-benar bersinar. Tidak seperti pertunjukan berlatar abad pertengahan lainnya yang mendominasi layar kita selama beberapa tahun terakhir, sinematografer Ivan Kostić memiliki pemahaman bawaan tentang cara menerangi dan membingkai sebuah adegan yang seharusnya bersifat alami. Apa yang dia capai adalah gambaran di mana aula para bangsawan dan wajah karakter kita disinari cahaya lilin dan api semak, menyinari gaun, permata, serta perhiasan emas dan perak yang dibuat dengan indah.

Dipasangkan dengan musik menakjubkan dari komposer Federico Jusid di mana senarnya bersenandung dan surut di setiap adegan, “Robin Hood” dengan mudah membuat Anda terpesona dengan karyanya bahkan ketika plotnya mulai luput dari perhatian Anda. Namun, meskipun visual malam hari dan musik acaranya merupakan poin tertinggi yang tidak dapat disangkal, semua hal lain dalam serial ini terasa seolah-olah diadakan pada jarak yang tidak nyaman dari penonton. Penghalang yang tidak disengaja memisahkan penonton dari cerita yang diharapkan akan mereka ikuti sepanjang musim pertama ini, meninggalkan narasi kaku yang tidak pernah mencapai ketinggian yang seharusnya dimiliki oleh pertunjukan yang dibuat dengan indah ini.

Untuk serial yang pasti akan dideskripsikan sebagai “’Game of Thrones’ tanpa keajaiban,” pasangan romantis—dan bahkan beberapa acaranya bersifat platonis—dalam serial ini tidak memiliki chemistry substansial yang dibutuhkan untuk membuat hubungan ini terasa hidup. Momen-momen kecil antara kelompok inti ditinggalkan untuk upaya membangun dunia yang tidak berhasil untuk sebuah cerita yang pada intinya harus berskala lebih kecil. Seiring bertambahnya peringkat perjuangan Rob, acara tersebut kehilangan pandangan tentang apa yang pernah membuatnya begitu menarik, menjadi membengkak hampir tidak dapat diperbaiki lagi. Dengan mencoba memperluas serial ini melampaui permulaannya yang kuno untuk mengubahnya menjadi pertunjukan besar abad pertengahan berikutnya, “Robin Hood,” dengan cepat melebarkan dirinya begitu tipis sehingga pada akhir 10 episode musim pertama ini, menjadi sulit untuk membenarkan keberadaannya.