Dalam kariernya yang terbentang selama enam dekade, Alfre Woodard yang tak tertandingi telah tampil di layar kaca dengan penampilan luar biasa di berbagai proyek film dan televisi.
Apakah nominasi Oscar (untuk “Cross Creek” tahun 1983) dan pemenang Emmy empat kali berperan sebagai sekretaris hukum di Los Angeles era 1990-an yang sedang dicinta oleh seorang sopir truk derek yang jatuh cinta (Danny Glover, melakukan pekerjaan terbaik dalam kariernya) yang dia temui pada kencan buta di “Grand Canyon” karya penulis-sutradara Lawrence Kasdan; atau seorang perawat di era Jim Crow Selatan yang diam-diam mengabdikan hidupnya untuk merawat ratusan pria kulit hitam yang tanpa sadar dijadikan kelinci percobaan oleh pemerintah mereka sendiri dalam film televisi HBO yang kuat dan berdasarkan fakta “Miss Evers’ Boys,” disutradarai oleh Joseph Sargent; atau sipir penjara yang kelelahan dan terkuras emosinya di persimpangan jalan dalam film kedua penulis-sutradara Chinonye Chukwu, “Clemency,” Woodard selalu memerankan realitas karakternya dan situasi yang mereka hadapi.
Jadi, pantas jika dia menggambarkan dirinya sebagai aktor pragmatis.
Tiga puluh empat tahun yang lalu, ia membawakan salah satu penampilannya yang paling pragmatis dalam film “Passion Fish” karya penulis-sutradara John Sayles, sebuah karya yang kurang dihargai dan patut mendapat lebih banyak perhatian daripada yang diterimanya dalam beberapa dekade sejak dirilis di bioskop pada bulan Desember 1992.
Sayles telah menulis dan menyutradarai beberapa film independen Amerika terbaik selama lebih dari 40 tahun terakhir, termasuk “Return of the Secaucus Seven,” “Lianna,” “The Brother From Another Planet,” “Matewan,” “Eight Men Out,” “City of Hope,” “Lone Star,” “Limbo,” dan “Sunshine State,” dan masih banyak lagi. Filmografinya memalukan karena kekayaan sinematiknya. Meski begitu, menurut pendapat saya, “Passion Fish” adalah film terbaiknya.
Terinspirasi oleh kecintaan Sayles pada film klasik Ingmar Bergman tahun 1966 “Persona,” serta waktunya bekerja sebagai petugas medis, “Passion Fish” menampilkan Woodard sebagai Chantelle, yang terakhir dari barisan panjang perawat perawatan swasta yang tinggal di rumah, dikirim oleh sebuah agensi untuk membantu May-Alice Culhane (Mary McDonnell, juga dalam performa terbaiknya), seorang aktris sinetron populer di New York City yang baru-baru ini lumpuh dari pinggang ke bawah setelah kecelakaan mobil yang aneh. rute untuk mencukur kakinya.
Di bagian atas film, May-Alice berkubang dalam rasa kasihan dan penyesalan, nyaris tidak bisa menjaga kepalanya tetap di atas air di fasilitas rehabilitasi tempat dia menjadi pasien setelah kecelakaan itu. Hari demi hari, kita melihat sekilas dia menyerang para dokter dan terapis yang berusaha membantu. Bisa dibilang, fasilitas tersebut tidak cocok untuknya.
Jadi dia buru-buru mundur ke rumah masa kecilnya yang telah lama kosong di pedesaan Louisiana untuk menyelesaikan pemulihannya, namun sebaliknya, rasa kasihannya terus berlanjut saat dia dengan cepat melewati (atau lebih tepatnya, berulang kali berhadapan dengan) serangkaian perawat yang terbukti tidak cocok dalam satu atau lain cara. Begitulah, sampai Chantelle masuk ke dalam gambar. Pada awalnya, Chantelle tidak terlalu terpengaruh, karena dia menemukan pijakannya sendiri di tempat baru yang asing. Kemudian, melihat kurangnya kemajuan yang dicapai, membujuk May-Alice yang masih enggan untuk mulai melakukan pekerjaan yang diperlukan untuk mendapatkan kembali kemerdekaannya. Wajar saja, saat itulah konflik yang lebih parah muncul di antara mereka.
Seiring berjalannya film, detail pribadi penting tentang setiap wanita terungkap. Saya tidak akan membocorkannya di sini, tetapi hal ini menunjukkan bakat Sayles sebagai penulis seberapa jauh jarak tempuh yang berhasil ia peroleh dari setiap pengungkapan. Dalam kasus Chantelle, ada satu pengungkapan kuat yang menyoroti mengapa dia adalah orang yang tepat untuk membantu May-Alice.
Dinamika kekuatan yang mendasari dalam “Passion Fish” seperti karakter ketiga secara keseluruhan. Perbedaan sosial ekonomi antara Chantelle dan May-Alice disinggung dalam film tersebut.
Chantelle adalah seorang wanita kulit hitam berbadan sehat yang bekerja untuk seorang wanita Kaukasia cacat di wilayah Selatan. Era Jim Crow mungkin sudah lama berakhir, namun bau busuk masih tetap ada. Chantelle, penduduk asli Chicago, membutuhkan pekerjaan perawat ini karena alasan yang tidak jelas. Jadi, betapapun rumitnya menghadapi sikap agresif May-Alice di awal, Chantelle tidak punya pilihan lain selain terus berusaha dan berharap yang terbaik.
May-Alice menggunakan bakat aktingnya untuk melarikan diri dari lingkungan pedesaan, kelas pekerja di Louisiana, dan hal itu membawanya hingga menjadi bintang sinetron TV siang hari di New York. Seperti kata pepatah lama, “Jika Anda bisa berhasil di sana (yaitu, New York), Anda bisa berhasil di mana saja.” Sekitar 7%-10% aktor profesional berhasil mencari nafkah dari kerajinan pilihan mereka. Bukan suatu prestasi yang mudah. May-Alice jelas telah melupakan hal itu dalam ketakutan pasca-morbiditasnya. Dia berduka atas hilangnya mobilitasnya. Ditambah lagi, karir aktingnya sedang dalam ketidakpastian. Namun dia sangat menyadari bahwa dia memiliki keuntungan finansial, dan tidak segan-segan menggunakan kekuatan itu. Chantelle juga sangat menyadari fakta itu, jadi taruhannya sangat tinggi untuknya.
Dalam ulasan bintang empatnya untuk film tersebut, Roger Ebert berkata, “Ada elemen hubungan yang agak mirip di sini dalam ‘Driving Miss Daisy’, tetapi Sayles memiliki filmnya sendiri, langsung dan orisinal, dan dalam pergulatan kemauan antara dua karakter ini dia menciptakan dua potret manusia paling menarik tahun ini.”
Bagian dari kejeniusan film Sayles adalah bagaimana rasa tidak enak badan paruh baya dari dua wanita berbeda ini ditulis dan dimainkan dengan begitu meyakinkan. Kehidupan, seperti yang mereka ketahui dulu, telah berakhir; realitas mereka saat ini tampak stagnan dan hampir tidak dapat diatasi. Namun perlahan tapi pasti mereka mengembangkan ikatan yang jauh lebih kuat dari yang diperkirakan saat mereka saling mengenal, dan hal ini membuahkan hasil yang mengejutkan.
Sayles tetap menjadi satu-satunya sutradara yang memiliki akal sehat untuk memasangkan Woodard di layar dengan Angela Bassett, yang masih menjadi bintang baru pada saat itu.
Bassett telah bekerja dengan Sayles sebelumnya di “City of Hope,” dan telah membuat kesan besar dalam debut penyutradaraan fitur penulis-sutradara John Singleton “Boyz ‘N The Hood,” keduanya dari tahun 1991. Dia tinggal setahun lagi untuk memerankan Dr. Betty Shabazz, janda dari pemimpin hak-hak sipil Malcolm X yang terbunuh, dalam film biografi layar lebar penulis-sutradara Spike Lee, “Malcolm X,” dan dua tahun lagi dari penampilan bintangnya sebagai Tina Turner dalam “What’s Love Got to do With It” tahun 1993, disutradarai oleh Brian Gibson.
Bassett muncul sebentar di film tersebut sebagai mantan lawan main sinetron May-Alice’s, mengunjunginya saat berada di area tersebut dalam tur publisitas untuk pertunjukan tersebut bersama dua mantan lawan mainnya (Sheila Kelly & Nancy Mette). Woodard dan Bassett berbagi adegan indah dan terlalu singkat bersama-sama di mana mereka terikat pada asal usul mereka di Chicago.
McDonnell sering menjadi lawan main Woodard’s. Mereka telah bermain di tiga film lainnya (“Grand Canyon,” “Blue Chips,” dan “Mumford”) bersama-sama, serta sebuah acara televisi (“The Boroughs” dari Netflix).
“Passion Fish” adalah satu-satunya proyek yang mereka lakukan yang memberi mereka kesempatan untuk bekerja secara berlawanan satu sama lain. Penampilan Woodard dan McDonnell begitu terjalin dalam film sehingga merupakan perpaduan yang menarik antara bakat, kerajinan, dan material.
Meskipun demikian, masih mengherankan jika kita bertanya-tanya bagaimana karya Woodard diabaikan oleh Motion Picture Academy dalam kategori aktris pendukung terbaik. Harus diakui, tahun 1992 adalah tahun yang cukup sibuk bagi aktris pendukung seperti Judy Davis (“Husbands and Wives”), Joan Ploughright (“Enchanted April”), Vanessa Redgrave (“Howards End”), dan Miranda Richardson (“Damage”) semuanya mendapatkan nominasi, dengan Marisa Tomei memenangkan Oscar untuk perannya yang luar biasa dan mencuri film dalam “My Cousin Vinny,” yang masih menjadi salah satu dari sedikit penampilan dalam komedi yang berhasil mencapai hal tersebut.
McDonnell memang menerima nominasi Oscar untuk aktris terbaik. Film ini menerima total dua nominasi Oscar, secara keseluruhan, termasuk skenario asli terbaik untuk Sayles.
Woodard selalu menjadi aktor yang ekspresif. Dia mampu berbicara banyak hanya dengan melihat atau mengangkat bahu. Dalam “Passion Fish,” pengamatannya yang tenang sama jitunya dengan pengamatannya yang disuarakan. Dia memberikan penampilan yang kaya, hidup, dan papan atas sehingga Anda ingin menghabiskan lebih banyak waktu bersama Chantelle setelah film selesai. Jika itu bukan ciri keunggulan artistik, lalu apa?
PakarPBN
A Private Blog Network (PBN) is a collection of websites that are controlled by a single individual or organization and used primarily to build backlinks to a “money site” in order to influence its ranking in search engines such as Google. The core idea behind a PBN is based on the importance of backlinks in Google’s ranking algorithm. Since Google views backlinks as signals of authority and trust, some website owners attempt to artificially create these signals through a controlled network of sites.
In a typical PBN setup, the owner acquires expired or aged domains that already have existing authority, backlinks, and history. These domains are rebuilt with new content and hosted separately, often using different IP addresses, hosting providers, themes, and ownership details to make them appear unrelated. Within the content published on these sites, links are strategically placed that point to the main website the owner wants to rank higher. By doing this, the owner attempts to pass link equity (also known as “link juice”) from the PBN sites to the target website.
The purpose of a PBN is to give the impression that the target website is naturally earning links from multiple independent sources. If done effectively, this can temporarily improve keyword rankings, increase organic visibility, and drive more traffic from search results.