The Breadth of Humanity: Yorgos Lanthimos & Will Tracy on “Bugonia” | Interviews

Mengatakan bahwa “Bugonia” adalah film paling suram karya Yorgos Lanthimos hingga saat ini patut dicatat mengingat bahwa dari film pertamanya, “Kinetta,” sutradara asal Yunani tersebut telah menciptakan drama berdasarkan dorongan hati terburuk umat manusia. Film ini berfokus pada Teddy (Jesse Plemons) dan sepupunya, Donny (Aidan Delbis), yang dengan cepat menangkap Michelle Fuller (Emma Stone), CEO sebuah perusahaan farmasi besar. Setelah menjelajahi dunia gelap, mengonsumsi banyak teori konspirasi, dan melakukan “penelitian” mereka sendiri, Teddy yakin bahwa Michelle adalah alien dari spesies Andromeda dan menggunakan posisinya yang berkuasa untuk mempercepat kehancuran umat manusia. Dengan menyiksanya untuk mendapatkan informasi sehingga keduanya bisa mendapatkan akses ke induk Andromedan, Teddy percaya, “Kami menyelamatkan Bumi agar bumi menjadi tempat yang baik untuk ditinggali kembali.”

Sepanjang film, tidak jelas apakah Teddy dan Don tersandung pada konspirasi universal, atau mereka hanya menipu diri sendiri untuk menghindari penderitaan dalam hidup mereka. Pertanyaan-pertanyaan yang mereka geluti terus-menerus muncul di benak mereka seperti serangga bersayap yang mereka pelihara: Seberapa besar tanggung jawab yang harus kita tanggung ketika kapitalisme tahap akhir telah membatasi pilihan kita? Apakah kekerasan cukup untuk menahan amarah kita? Seberapa besar kita boleh menyalahkan dunia? Hingga akhir cerita, “Bugonia” berpendapat bahwa satu-satunya hal yang layak diwarisi umat manusia adalah kehancuran kita sendiri.

Lanthimos, sekali lagi, tidak pernah menghilangkan sedikit pun kecenderungannya yang suka bercanda bahkan saat dia mengungkap kisah menyedihkan ini. Tembakan yang paling dangkal dan biasa (terutama gambar Plemons yang compang-camping yang bersepeda dengan panik antara rumahnya dan toko perangkat keras) dipasangkan dengan musik opera histrionik milik Jerskin Fendrix, kembali dari “Poor Things” dan membawa energi gila yang sama. Dan penggunaan bidikan lebar membuat semuanya terasa seperti ada sesuatu yang mengawasi kita, menunggu di sayap kantor perusahaan kita, dedaunan yang tidak terawat, dan kertas dinding yang terkelupas untuk diculik.

Bahkan judul filmnya merujuk pada gagasan inti seputar misinformasi. Ini berasal dari kepercayaan Yunani bahwa lebah akan bertelur dari bangkai sapi jantan muda yang membusuk. Namun penelitian menunjukkan bahwa bukan lebah yang berlindung pada bangkai hewan, melainkan lalat drone, yang juga berwarna emas dan hitam, sehingga orang mungkin berasumsi bahwa mereka adalah lebah.

“Bugonia” adalah film yang dirancang untuk membuat Anda terus menebak-nebak siapa yang mengatakan kebenaran, dan bagi kru yang terlibat, semoga ini menciptakan rasa haus akan narasi yang lebih baik. “Teddy adalah seseorang yang, seperti kebanyakan dari kita, belum pernah diceritakan kisah yang lebih baik dan nyata dari kekuatan yang ada,” kata penulis skenario Will Tracy, mengacu pada kemarahan karakter yang terlihat jelas.

Melalui Zoom, Lanthimos dan Tracy berbagi tentang beberapa film Korea favorit mereka, bagaimana mereka memandang diri mereka sebagai pelayan cerita yang sering membuat orang tersesat, dan apa yang menyebabkan akhir film tersebut tragis dan indah.

Percakapan ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan. Ini berisi spoiler ringan.

Mengingat “Bugonia” adalah remake dari film Korea “Save the Green Planet,” saya bertanya-tanya apa peran sinema Korea dalam kehidupan sinematik Anda. Apakah ada proyek yang berarti bagi perkembanganmu sebagai artis?

Yorgos Lanthimos:Lucunya, saya tidak mengetahuinya [Jang Joon-hwan’s] film. Itu adalah hal yang luar biasa bagi saya karena saya memasuki prosesnya dengan menerima naskah hebat yang dikembangkan Ari Aster dan Lars Knudsen bersama Will. Itu adalah sebuah anugerah dan awal yang bersih untuk melibatkan naskah hebat ini. Namun, bagaimana dengan Anda, Will?

Akankah Tracy:Ari Aster mungkin akan melakukan pekerjaan yang lebih baik dalam menjawab pertanyaan ini karena dia merasa bahwa saya mungkin menemukan sesuatu dalam premis film aslinya yang cukup mudah beradaptasi untuk jenis film baru dan berbeda yang berlatar di Amerika kontemporer.

YL:Saya akan mengatakan bahwa saya menjadi juri di Cannes ketika kami menganugerahkan Palme d’Or kepada “Parasite.”

WT:Baiklah, ini dia.

YL:Ini adalah film hebat yang kita semua sukai; itu adalah keputusan dengan suara bulat.

WT:“Burning,” “Memories of Murder,” … ada banyak film Korea vintage terkini yang saya suka.

YL:Saya juga akan menyebutkan nama bioskop Park Chan-wook.

“Bugonia” mengingatkan saya pada “gigi anjing” karena kedua film tersebut mengeksplorasi rincian bahasa, bagaimana pemahaman kita tentang dunia dibentuk oleh cara kita mendefinisikan kata-kata, dan kata-kata tersebut dapat dimanfaatkan oleh orang-orang yang berkuasa. Apa yang membuat Anda berulang kali tertarik pada tema ini?

YL:Dalam cerita apa pun yang saya ceritakan, saya selalu tertarik pada bagaimana interaksi orang dengan diri mereka sendiri atau orang lain memengaruhi sifat mereka. Saya mencoba menciptakan struktur dan situasi di mana saya dapat mengembangkan karakter dan mengungkapkan hal-hal yang lebih mendalam tentang manusia dan cara mereka memahami satu sama lain dan berkomunikasi melalui ekstremitas ini. Jelas sekali, bahasa adalah bagian besar dari hal itu, dan persis karena alasan yang Anda sebutkan, orang dapat mengucapkan kata-kata yang sama tetapi memiliki arti yang berbeda. Apalagi dengan kemajuan teknologi, kecepatan kita mengonsumsi kata-kata bisa membuat makna menjadi begitu abstrak.

Kita melihat runtuhnya makna dalam adegan petugas polisi, Casey (Stavros Halkias), dan Teddy. Keduanya membicarakan apa yang terjadi tanpa menghadapinya secara langsung.

YL:Saya pikir kalimat yang diucapkan Casey mirip dengan “Maaf atas apa pun yang terjadi.” Tidak membuat apa yang terjadi secara eksplisit adalah sesuatu yang diubah dari naskah.

Dalam hal ini, saya ingin tahu bagaimana pendapat Anda berdua tentang pengelolaan platform Anda sebagai pendongeng. Saat menonton film tersebut – setidaknya untuk pertama kalinya – saya tergoda untuk menganggap Teddy sebagai orang yang mengalami delusi dan bahwa dia telah menciptakan cerita yang rumit untuk mengalihkan perhatiannya dari rasa sakit yang sebenarnya dalam hidupnya. Orang bisa mati rasa, teralihkan perhatiannya, dan bersembunyi di balik bayang-bayang bioskop; apakah kalian berdua merefleksikan kekuatan yang kalian miliki sebagai arsitek media ini?

WT:Saya belum memikirkan hal itu. Mudah-mudahan film ini tidak terasa preskriptif, atau memberikan kesan bahwa film tersebut memiliki semua jawabannya. Saya pikir dalam kasus Teddy, dia adalah seseorang yang telah menciptakan sebuah cerita, yang, omong-omong, tidak sepenuhnya tidak benar – tapi menurut saya dia adalah seseorang yang, seperti kebanyakan dari kita, belum pernah diberi tahu cerita yang lebih baik dan benar dari kekuatan yang ada.

Ada adegan di mana Teddy dan Michelle berdebat di ruang bawah tanah, dan Michelle meminta untuk melakukan “dialog”, dan Teddy membentaknya. Saya pikir mungkin saya menulisnya karena perasaan setelah membaca banyak artikel dengan judul seperti “Apa yang Kita Bicarakan Saat Kita Berbicara Tentang Layanan Kesehatan Universal.” Ada banyak pembicaraan, tapi tidak ada yang terjadi. “Berbicara” itu sendiri kemudian menjadi intinya, begitu pula dengan tidak adanya tindakan; itu menyedihkan dan membingungkan bagi seseorang yang berasal dari situasi yang kurang beruntung seperti Teddy. Dia telah disalahgunakan oleh sistem yang terus berbicara tanpa melakukan apa pun–atau setidaknya melakukan apa pun yang membantunya.

YL:Dalam pendekatan saya terhadap pembuatan film, ketika saya menyusun cerita, saya selalu berusaha memberikan ruang bagi penonton untuk menghubungkan titik-titik itu sendiri, baik itu seputar plot atau motivasi dan latar belakang sebuah karakter. Sebelum Anda mengajukan pertanyaan, saya belum memikirkan hal itu, tapi anehnya, “Bugonia” adalah film yang sempurna bagi orang-orang untuk mencoba pertunangan ini. Ini adalah film tentang orang-orang yang berusaha meyakinkan satu sama lain tentang pandangan dunia mereka. Saat setiap lapisan karakter terungkap, siapa yang Anda yakini dalam situasi tertentu akan berubah. Anda menemukan diri Anda mencoba mencari tahu di mana Anda berdiri sepanjang film. Jadi ketika Anda bertanya tentang penatagunaan, menurut saya struktur yang saya buat telah memungkinkan penonton untuk terlibat secara pribadi dan membawa beban mereka sendiri ke dalam film. Saya mengundang mereka untuk membawa diri mereka ke dalam cerita ini dan memikirkan serta memahami situasi yang selalu berubah dalam narasi ini.

Apa yang diperlukan untuk menyusun momen yang ingin Anda sertakan dalam rangkaian terakhir itu?

YL:Sejak awal, inti dari rangkaian itu adalah fokus pada keintiman. Mungkin ada ribuan adegan yang bisa kami sertakan. Sangat sulit untuk mengeditnya. Bahkan setelah memotretnya, kami punya ide lebih banyak. Pada akhirnya, ini adalah masalah kepraktisan; hanya ada begitu banyak adegan yang dapat kami masukkan dan rekam. Namun, dorongan yang Anda sampaikan adalah untuk menghindari klise menunjukkan dunia melalui monumen dan pemandangan yang sangat besar. Ada beberapa, tapi dilakukan dengan cara tertentu. Saya mencoba menunjukkan luasnya kemanusiaan: apa saja hal-hal baik yang hilang, tetapi juga hal-hal buruk yang hilang.

“Bugonia” saat ini dirilis secara terbatas, dan lebih luas lagi pada tanggal 31 Oktober.